mirror 2

Вместо эпиграфа

"Только что прочел два рассказа Буковски, понял, что надо не прятать своих тараканов, а давать им возможность разносить твой ад по всем углам, только предельная искренность может задеть в тексте чужого человека, ведь кроме этой вибрации привести в резонанс чужого человека невозможно. Стиль, язык- это замечательно, но без сдачи крови ничего не будет." (В.Зеленогорский)

🎬 Inner Space. SMYSLY фильма "Ad Astra". Реж.Д.Грей. 2019

Внимание, в отзыве СПОЙЛЕРЫ! ⚠

"Мы - это всё, что у нас есть"(с).

Космос (space) как аналогия нашего внутреннего мира (inner space, одно из значений -"подсознание") это максимально замечательная метафора для разговора о разговоре с самим собой. Чем и занимается Питт все два часа.



После падения героя в начале фильма с "космического лифта" начинается его Одиссея, и весь фильм - это dream. Как у героев Линча 😊.  Если кто сомневается, присмотритесь, у Питта костюм весь фильм белый, а в начале он был в оранжевом. И после "просыпания" в финале - тоже в оранжевом. Нам не дают оттянуться по сай-файному с самого начала, ограничивая подписью "Недалёкое будущее".

"Недаром в оригинале фильм получил латинское название Ad Astra — это словосочетание многие знают по фразе Per aspera ad Astra («через тернии к звёздам»). Очень быстро становится ясно, что смысл здесь не в самих полётах и погонях, а лишь в развитии героя." (с, из одной статьи; но кроме этой фразы, в ней больше ничего не было, так что ссыль не я не сохранила)

Мне нравится иллюстрировать любую художественную Одиссею этой картинкой:


Со мной  согласен Jonathan Romney, "This is really an episode of rebirth in a Freudian saga that also comes liberally stocked with umbilical cords, as well as images of Roy hitched up to feeding tubes (cut against images of him as a young boy)"

Кто-то возмущается, мол, задолбали вы уже объяснять все фильмы этим своим "всё приснилось". Но, господа, такие трактовки снимают вообще всё, все претензии к "не-физики делали, для гуманитариев". Даа!!! Для нас, про Одиссея, как обычно. А само слово Одиссея - оно с фильма Кубрика не только про Дом и Пенелопу, но и про Космос тоже 😎. Кубрик первым соединил эти два космоса, space и inner space, визуально, в иллюзии. Мне нравится.

"Всё приснилось" ни разу не означает, что чел реально СПАЛ и ВИДЕЛ сон. Хотя Питт в финале лежал в больнице, т.е. с момента падения в начале фильма времени могло пройти не так уж и мало, могло и правда именно что присниться. Но вообще dream многозначное словечко 😊. Это и сон, и сон наяву (мечтания, дрёма), и мечта (цель, к котрой ты идёшь), а в большинстве случаев и синоним иллюзии.

Сила кино как искусства воплощения иллюзий - показать протяжно всё, что в реальности может пронестись в голове за довольно короткое время. Как у Линча, например)).
⚠ Всегда помните док.фильм про создание 3го сезона ТПикса, где Линч говорит Маклохлэну: "Ты ведёшь себя так-то: нисколько времени для тебя не прошло", и Кайл такой: "Нисколько??😲", а Дэвид: "Нисколько времени не прошло". Ну, мы же знаем, как Линч делится с актёрами сценариями - никак! Играют на месте то, что им самим в голове нарисуется. А у Кайла единственного сценарий был, и то!...не понял автора😋. Меж тем по сюжету 3го сезона проходит целых 17 серий до этой сцены!
Эта мимолётная реплика Линча в бэкстейдже - риал пруф!
В пользу "линчевости" сабжа добавлю недовольное кряхтенье какого-то морального старпёра на выходе из к-т : "Большего бреда в жизни не видел!". Значит, всё окей.

Именно такая модель, будем называть её "линчевской", будет работать ещё долго, а, может, и всегда. Потому что люди ходят в кинематограф за иллюзиями, и он охотно это отрабатывает. Есть фильмы, где "реалистичный пласт" мощнее (а то и занимает почти всё пространство), Ad Astra не из них 😊.

Итак, вот текст, который полностью отражает весь заложенный SMYSL фильма: 😎
"Артур Кларк (который автор Космической Одиссеи) сказал, что существует два варианта: либо мы одни во Вселенной, либо нет. И оба одинаково пугают. Джеймс Грэй, который большой фанат Одиссеи и Кубрика/Кларка, о чем он не устаёт напоминать во всех (очень интересных и познавательных, обязательно послушайте) интервью, естественно принял эту фразу близко к сердцу. Всё таки тема экзистенциального одиночества у него идёт через всю фильмографию и в сабже наконец достигает космических масштабов.
Здесь Грэй прямо вступает в спор с этим высказыванием, что буквально выливается в схватку грэевского Питта с кубриковской обезьяной и победой первого! Ок, вряд ли это так задумывалось, но в контексте выглядит показательно.
Будущее наступило и мы всё ещё одни, но это нормально, потому что "we're all we've got". Т.е. люди могут рассчитывать друга на друга, главное не закрываться в себе. Вовремя протянутая рука может много значить.
Но это ещё не всё. Есть ли жизнь на Марсе ведь можно заменить на более древний вопрос о существовании неизведанного, а именно - есть ли бог/высший разум/etc где-то там за облаками. Томми Ли Джонс убегает от всего мирского в поисках разумной жизни в другой точке Вселенной. Питт, в свою очередь, отправляется за кем-то, в чьем существовании он не уверен, и в ключевой сцене обращается к нему снова и снова с просьбой. Кажется, это называется молиться. Простая миссия оборачивается грандиозным квестом по поиску бога, в надежде покончить с одиночеством ("I'm looking forward to the day my solitude ends"), то есть бесконечный человеческий поиск смысла существования. Разумеется, найденное его разочарует и просветлит одновременно. Бог окончательно порвал все связи с человечеством (опять, абсолютное одиночество), и снова приходим к тому, что "we're all we've got"."


От себя отмечу художественное решение, которое бьёт в глаз сразу же, в первых кадрах: герой работает на некоей Антенне (которая, говорят, аналог типичного "космического лифта", но здесь названа непонятной "антенной", как я полагаю, для того, чтобы не давать повода счиать сабж хоть сколько-то сайфайным), это такая лесница, которая соединяет Землю с Небом.



Это чуть ли не единственный реалистичный пласт фильма, который, несмотря на реализм, несёт в себе дальше некуда метафорический смысл, ведь перед нами Лестница Иакова ☺. Фильм начинается с падения с лестницы, что на символическом уровне предполагает поднятие с колен и новую попытку пройти Путь до конца. Что и делает Питт дальше в своём подсознании весь фильм.
Лестница Иакова появится ещё раз, в нём же, в виде обычной лестницы, ведущей в космический корабль. Зайти на Лестницу нужно будет, начав Путь с самого начала, с амниона, в котором и пуповина даже имеется, жаль, все видят только "озеро с канатиком"😂.



Ступив на Лестницу (Иакова, ага)), Герой начинает Путь к Отцу (=Богу, да просто потому что Бог=Отец практически в каждом худ.произведении).

И всё это, как вы помните, на Марсе, а почему именно на Марсе (многие возмущаются, мол, зачем лететь туда в студию звукозаписи 😉),потому что Марс, как и у Линча его красный карлик, - это художественный образ той части нашего подсознания, которая отвечает за гнев, за стремление убивать и т.п.; ведь куда с Марса летит в своей космической одиссеи Питт? - верно, летит взрывать. В отдалённый уголок своего подсознания, где прячется Отец, или Бог-Отец, или просто Бог, или Желание обрести Бога, или Желание обрести смысл Бытия.

Кстати, кто не в курсе, то по Линчу, смысл Бытия сводится к пончику этой картинке)):


На которой есть и Космос, и внутренний космос отдельного человека. Цитата здесь).

На Марсе очень красиво показано движение героя, отлично одной фразой описал критик в IndieWire, "Every part of his journey erases itself — every stride he takes in his father’s footsteps moves him further away from becoming his own man", этот момент:



Интересна сцена с убийством экипажа Питтом. Обратите внимание, что он укокошивает всех после того, как узнаёт, что его отец всех убил у Нептуна. В своём подсознании он какбе пытается подбросить себе говнеца про отца, чтобы найти для себя повод выбросить того из головы, но пока не получается - он продолжает следовать за отцом, в "делах", по его "модели" (которую при этом сам себе лишь воображает).
Крайне маловероятно, что отец его был космонавтом. Скорее всего, как и у Джокера, "вышел за сигаретами". В России в таких случаях могут сказать "твой папа был лётчиком". С космонавтами так обыденно не получится).
На просмотре мелькнула мысль, что это как Мидсоммар, только там отношения парень-девушка, и девушке нужно уйти от парня, а здесь отец-сын (или "отец" - "сын"), и сыну нужно покончить с этой связью. Что в финале будет буквально визуализировано - отбросить, отвязаться.

Не совсем понятно мне до сих пор, почему обезьяна была на норвежском (wtf) корабле)). В тексте Walter666 упоминается Кубрик и его космическая обезьяна как самая первая аллюзия, приходящая на ум, тот самый момент, где кость🛰корабль. Вот что режиссёр говорит про неё:

" I found this comment from the director, James Gray. It almost sounds like the ramblings of Donald Trump to me:

Speaking of which, I like the little hints you give about the dystopian world in Ad Astra**. Like the fact that Brad Pitt is a veteran of the War in the Arctic Circle.**

The whole moon sequence was meant to be about that. And the baboon, too. There are a few essential truths, it seems, about human nature. I’m a believer in progress, but if you had to chart it, it would sort of go like this [makes an up-and-down zigzagging motion with his hand]. It’s not a steady line upwards. It’s like … the telephone! And then … Hitler! The problem is that we do live better than we did in 1300, when you worried about Black Plague and the average person lived until he or she was like probably what, 28 years old? So, life is better. But there is at any given time over a hundred wars in the world still. What does that tell you? There are core aspects to our nature which are not ideal. And we carry that with us.
" (с, взято с reddit)

Сама я приняла это при просмотре как it was an "animal research" ship), что почти совпадает с мнением режиссёра).

Удивляясь, что у Питта в голове водятся норвежские (три хаха))) космические корабли с бибизянами на борту, вспомним, что там же, в его подсознании, есть и молитвы, обрывки молитв (ими оперируют космонавты)). Откуда они - могу предположить, что Питт пытался действительно искать Бога, в том числе традиционным способом, через церковь.
НЕ вижу смысла доказывать (как многие в сети), что это не сай-фай.
Да, дорогие, НЕ сайфай! 😜
Драма. Роуд-муви. Притча.

Видела такую реплику, мол, режиссёр Грей опять, вслед за Кубриком (его любимым режем) проповедует атеизм.
Возникает вопрос:
Если в итоге фильм сводится к Любви (герой фактически говорит, что понял, что нужно любить тех, кто рядом), можно говорить о том, что фильм атеистический?)) Ведь по нашей христианской традиции, в которой выросли и Кларк, и Кубрик, и Грей, и каждый из нас (даже если кто-то не верит в Бога, вы всё равно растёте в этой традиции, и кто в какой мере, но подсознательно вы точно прописываете себе на подкорку вотэтовсё), Бог есть Любовь, т.е. христианство практически про то то самое, Человеку нужен Человек. Или я не права?)


"В общем, пройдя по пути отца во сне, Питт осознал, что каким бы он социофобом не был, с девушкой надо помириться. Поэтому оклемавшись он пошел на свидание, а не под трибунал". (с, форум кп)

"Между строк Грэй задаёт зрителю и своему герою риторические вопросы. Зачем открывать новые миры, если там всё равно откроют всё тот же «Сабвей»? Зачем строить базу на Марсе, если и там люди будут искать ответы на все вопросы у Бога? Зачем лететь на край солнечной системы, если там нет ничего кроме одиночества и детских травм?
«К звёздам» — это величественное космическое кино о том, что настоящий герой - не тот, кто улетел дальше всех, а тот, кто нашёл в себе силы остаться рядом."
(с)

* Питта будто периодически достают из морозилки, с 90х. Красивый дяденька, приятно смотреть на его крупняки два часа. Ещё монтаж хороший, приятный такой.



** а ещё есть книга В.Гомбровича "Космос", это реклама от меня лично, прочтите, не пожалеете!

🎬 Джокер. Реж. Тодд Филлипс. 2019

Страшные спойлеры! 😃 Не смотревшим не читать!!! 🙈

После второго просмотра и прошедших перед ним обсуждений с Элен (спасибо! 😘), напишу, как я вижу этот фильм на данный момент. Моё мнение имеет обыкновение меняться). А читающие не обязаны следовать ему тем более.
Часто в разных эпизодах фильма люди произносят что-то вроде "Не могу понять, почему так". Народ! Просто допустите одну простую мысль, что Артур Флек - это НЕ каноничный Джокер, это реальный человек, и этот человек по логике вещей, скорее всего, умер в фильме. Но почему посмотревшие этого не заметили, или не хотят допускать, для меня огромная загадка). 90% хотят, чтобы это было не так, чтобы были реальными "Христос" и толпа, месть, последствия, обратка, вотэтовсё, но увы вам, реальный Артур (НЕ Джокер) всё же не таков.

В анализе фильма лучше всего всегда ориентироваться на режа. Что я успела услышать от Филлипса (а ведь чего-то точно не видела пока):
1. Что на самом деле там происходит, реж расскажет. Когда-нить потом).
2. Фильм был снят по слегка изменённому сценарию, но потом склеен так, чтобы "интереснее смотрелось".
3. Фильм в каком-то смысле ответ Филлипса на твиттер-наезды и непереносимость толерантными массами комедий типа тех, что ваял Тодд раньше.
4. Сабж взывает к милосердию.
5. Перед нами НЕ Джокер, но Артур в некоем смысле является вдохновителем каноничного Джокера.
6. Фильм имеет зеркальную структуру (Тодд говорил, что сцена с зеркалом в начале фильма ОЧЕНЬ важна!!).
"Если приглядеться, то вообще очень много отзеркаленных моментов "До"/"После":
- В начале он бежит за школотой/в конце за ним бегут копы.
- Его избивают в вагоне метро/позже по его вине избивают копов.
- Воспринимает Мюррея как отца и любит мать/в конце их ненавидит и сам же убивает."(с, фкп)

Условно говоря, если сложить фильм "пополам", то у нас есть две стороны одного человека, визуально это сделано тоже классно.





О цветах каждый знает, что красный (в искусстве) это почти всегда подсознание, а зелёный - реальность)
Все параллели режиссёр проводит намеренно, и их многие замечают. Только фишка фильма не в том, что Артур был одним - стал другим (стал Джокером, хаха (нет)), а в том, что есть Артур, ОДИН, такой, какой он есть, и есть Артур внутри Артура, нереальный Артур, которому понравилось бы, если бы его звали Джокером.

Читала сценарные обзоры Кирилла Р., и не вижу принципиального отличия итогового продукта от начальной задумки. Т.е. даже в сценарии "белая сцена" шла как вымысел Артура. Ничего не изменилось, так в итоге и снято. Да, чуть иначе (мне в сценарии нравится больше, с дневником, но это слишком в лоб, после такого 90% зрителей не ликовали бы)).
И ещё, в той сцене, когда после убийства в метро Артур забегает в туалет и танцует там, по сценарию он собирался в этот момент самоубиться.То есть в сценарии это мелькало, пусть и чуть иначе. И в итоге это DONE.

На ютьюбе есть ролик, в котором психиатр вещает, что всё показанное - сон собаки, и это, конечно, бред. НО! Там в комментах была ещё одна психиатр))), которая сказала, что если бы это был не фильм, а просто реальная история, то логическим концом человека с такими отклонениями, как у Артура (а они есть, и это не оспаривается никем!!), было бы самоубийство. Я ей верю. И это в фильме сделано! Правда, эта женщина считает всё показанное явью, кроме совсем уж вопиющих эпизодов, ну вы понели, папа-мюррей и зази)) Но это её проблемы, главное, что в важном лично для меня моменте всё сходится, она подтверждает!

❗Это очень реалистичный фильм.❗
По-моему, Тодд Филлипс это не раз повторял. Его реалистичность никак не отменяет того, что местами мы встречаемся с ненадёжным рассказчиком, а местами с иносказаниями, метафорой и пр!!

Первая сцена у психиатра.
"- Мне было лучше в больнице **
- Не думали, почему были там заперты?
- Нет"

** в сети подсказывают, что фраза точнее звучала как "В больнице мне нравилось больше, чем в реальном мире"

Мне кажется, что речь не о конкретной больнице, тем более не об Аркхэме. Почему: Когда Артур приходит в Аркхэм за документами на мать, он спрашивает у негра-служащего: "Как вообще люди попадают сюда??", т.е. Артур Флек никогда не сидел в психушке.❗
Тогда о какой больнице спрашивает психиатр?
❗Я думаю, что "больница" ("белая сцена") - это нечто в голове Артура. Возможно, он рассказывал психиатру какой-то свой сон, либо для них, в курсе лечения, это был некий образ, с помощью которого она вытаскивала из него какие-то мысли, которые он не мог сформировать сам.. Да, психиатр - не психотерапевт, но, может, у них там совмещение практикуется, особенно для социально низких слоёв...
Белая комната вообще ни разу не похожа на реальную!
Точно такая же белая комната будет в финале. Я думаю, сценарный вариант беседы с психиатром и пустым дневником заменили именно этим образом, образом того, что у Артура в голове. ❗

Для меня почти всё, что показано после холодильника - всё в голове Артура. Кроме похода за документами на мать в Аркхэм.
Почему важен холодильник. Потому что в нём Артур погибает. 😳 Многие пытаются доказывать, что открыть холодильник изнутри раз плюнуть. НЕТ.
Если вы киноманы, то момент, когда Артур туда залезает, должен мгновенно вызвать у вас ассоциацию с этим сериалом (см. с третьей минуты). Кто его не смотрел, вы многое потеряли, присмотритесь сейчас, насколько способен такой холодильник стать причиной смерти. В нём и замёрзнуть не успеешь, скорее задохнёшься. А у Артура он даже попрочнее, чем в Лефтах!

Ещё раз: сцена с холодильником в Джокере "нелогична", " не к месту", "непонятная"... только для тех, кто не может допустить себе смерть героя. Меж тем герой, Артур Флек, покончил жизнь самоубийством, как бы вы себе все ни рисовали другой поворот событий.

Интересен монтажный переход от холодильника к дальнейшим событиям: это просто плавное движение камеры из кухни в комнату, через стенную перегородку, к Артуру на кровати. Автоответчик приглашает Артура на Шоу Мюррея. Т.е. сказочка начинается с места в карьер.

Возвращаясь к зеркальным сценам фильма, ещё раз повторюсь, что Артур, как и любой человек, имеет в себе две половины, если уж совсем примитивно, чёрную и белую. Артур до смерти - это "белая" половина, после, в его фантазии, - "чёрная".
Творит ли Артур-"Джокер" добро? Нет. Все убийства, кроме той троицы в метро (реальной самозащиты) - это Зло. Вдохновлять на беспорядки - не лучший выход.

Лично для меня это вопрос, хотел ли на самом деле Артур всех последствий, или это фантазия не его, а режиссёра (а может, и всех 90% зрителей))? Я всё же склоняюсь к тому, что хотел: "Мне было лучше в больнице" - для душевного равновесия Артур хотел бы справедливости, и в его представлении справедливости можно было бы добиться только так, как делает Джокер.

Это важный момент!! Потому что фильм поднимает социальные вопросы. Он о мире, в котором человек не может добиться ничего добрым словом без пистолета. Ничего нового фильм не открывает, а вторит старому, давно известному. Но от этого не становится легче!!

Теперь снова о нелинейном монтаже.
В принципе, финалом в "реальности" фильма является, как ни крути, холодильник. Все события, в которых Артур ака Джокер, с зелёными волосами, это фантазии Артура. Где он сильный и красивый))). Где он не смеётся поневоле и вообще ловкач, даже воскреснуть может. Где убирает всех, кто хоть как-то ему вредил. В этой фантазии, которую он, возможно, и рассказывал психиатру (не в белой комнате!!), он сидел в психушке, причём не понимал, за что именно, ведь свои джокерские деяния считает правильными, они же его гармонизируют))...
Я не настаиваю на том, что холодильник - это чёткий водораздел фильма на "до" и "после", нет. Реж сказал, что склеил нелинейно, значит, не обязательно это строго До и После)..

Не понимаю, почему кому-то не достаточно того, что город зажил другой жизнью после убийства троих парней в метро, подавай им непременно мутировавшего Артура!!😠
Вот Артуру того убийства в метро хватило за глаза. Для него тот факт, что его поступок (?) взбудоражил город, заставил город буквально восстать, уже огромен.

На 99% по-прежнему уверена, что Артур не убивал Пенни!! Тем более, этого не было в сценарии. Могу доказать это, опять же, с помощью монтажных фраз.
Когда показывают Артура в больнице в первый раз у кровати матери, с ним рядом Зази. Она выходит ненадолго за кофе, Артур в это время смотрит телек, где Мюррей его высмеивает. (С телеком странновато, почему вообще в палате у женщины после инсульта вещает телек???)
Дальше идёт эпизод с кинотеатром Уэйна, потом холодильник❗, потом документы на мать в Аркхэме, потом - снова Зази, где нам показывают, что НЕ ВСЁ ТУТ БЫЛО ПРАВДОЙ!!❗ , потом - больница, где он якобы❗ душит мать, соответственно❗ (это и есть "монтажная фраза"), возможно, похода в больницу тоже не было, что логично (после холодильника), но даже если не учитывать его, остаётся нереальность Зази, причём Зази в больнице ТОЖЕ, и эта нереальность перекликается с нереальностью удушения, а оно происходит в той же обстановке, что была в эпизоде "Зази и Артур в больнице у Пенни")....
Монтаж - это ведь не просто склеить два куска информации. Например, запараллеливая сцены, возможно (я оставляю себе 1-2%, что я не права)), режиссёр говорит: смотрите, народ, если Зази - выдумка, то и к удушению в больнице отнеситесь уже с подозрением, плиз! ☺

К слову, до "холодильника", идут схожие эпизоды в тех же локациях/того же наполнения, что и после него, но зеркально, в обратном порядке)).

Вот из всех идущих друг за другом (но мы помним, что реж склеил нелинейно❗) эпизодов меня смущает только один, это поход за документами в Аркхэм. Может, именно он стоит не на своём месте, то есть поменяй его местами со сценой с холодильником, и для меня прям идеальный расклад. Уверена, Артур туда и правда ходил. Логично, что он мог сходить туда сразу после кинотеатра Уэйна.

Узнать, что ты был усыновлён, это великое потрясение❗, бОльшее, чем факт, что мать была психически больна (что не факт❗), или что тебя избивал её ухажёр (тоже не факт). Я вообще считаю, что Уэйну ничего не стоило состряпать какие угодно наговоры, чтобы себя обезопасить от будущего вероятного шантажа. В то, что он отец Артура, я не верю.
Логичнее, что залезть в холодильник стоило бы после этой сцены. Вполне вероятно, что нелинейности добавила перестановка финальной - по своей сути - сцены с холодильником в центр фильма.

Интересные монтажные моменты с дневниковыми записями.
1. Воображаемая сцена с Зази - сразу после записи в дневнике о том, что все хотят, чтобы псих был нормальным.
2. После того, как у психо Артур говорит, что всегда не понимал, существует ли он, и вот его начинают замечать, значит, он существует, - стэндап в клубе, тоже воображаемое принятие его как стэндап комика..

А вообще, монтаж в фильме невероятный: после каждой сцены буквально забываешь подробности предыдущей, такое чувство, что реж с красным индикатором, как "люди в чёрном" монтирует 😂. Монтаж однозначно достоин Оскара!!

Отмечу ещё речь у Мюррея Артура-Джокера, в которой он говорит, что чихать хотел на то, что кто-то решает, что есть комедия, а что не комедия и пускает Королю комедии пулю с лоб. Мы же помним, что Король-то (у Скорсезе) голый😑. Прям вижу, как это говорит сам Филлипс всему миру).
И мне очень понравилось вкрапление комедии с Чаплиным в к-т Уэйна. Весь зал смеётся над тем, как люди поскальзываются на банановой кожуре (условно). Почему над падением человека можно смеяться больше ста лет, а над тем, что карлик не может открыть дверную цепочку, нет?🙄

Ну и самое главное. Метафора)).
Артур аки Христос стоит на фоне порно-рекламы с надписью Ace in the hole. Может, один из переводов неприличный, но ещё один - вполне, "козырь про запас". Эта надпись вкупе с "воскресшим" (читай, вдохновляющим) "идеологом", а попутно и идолом нового движения, вполне сочетается с дневниковой записью

"В моей смерти будет больше смысла, чем в моей жизни".
Не обязательно быть живым, чтобы вести за собой, всемирная история доказывает это.



#Joker #JokerMovie #Джокер #ХоакинФеникс #JoaquinPhoenix

princess

FaceApp: вакханалия настигла и меня

Сначала увидела массовые вбросы лиц, похожих на настоящие, на кинофоруме. Потом уже узнала, что мания увидеть себя в более лучшем/странном виде гуляет по всему миру.
Я всегда любила подобные приложения, где определялся возраст или селебритиз, на которых ты (якобы))) похож. Но я не люблю устанавливать на телефон приложения, поэтому подбросила самые последние свои фотки с телефона своим домашним. С телефона (!), на котором стоит режим «украшение», кажется, по дефолту с 50% надбавкой к твоему real face.
Фоток было 4. Кажется, один из разделов, куда мы их бросали, назывался FUN. Самое то название!)

Первая.
Голливуд. Да, очевидно же, что если бы я пользовалась косметикой, то фэйсапп курил бы. Не, я пользуюсь, но не всегда, и без смоуки айз. Я никогда не забуду смоуки айз, которые мне сделала Катруся в день Наташиной свадьбы))).
А вот тут мы с мужем ржали в голос. Режим Женщина. То есть женщина, по аппу, это когда щёки что шары и нет денег на дантиста! Глаза, конечно, тоже должны быть большие и круглые. Чёрт, да я почти вижу Фэй! (разве что она почти никогда не улыбается)

Collapse )
AD

Твин Пикс: Возвращение. "Большой разрыв".

* Это переводной пост, оригинал здесь . Перевод мой, выполнен as it is, для тех, кто в теме, замечания принимаются)
10.05.2018

Много было написано о роли времени в Twin Peaks, и шоу изобилует ссылками на временные координаты всех видов: "Я увижу Вас снова через 25 лет", "Время, и снова время", "Какой это год?"... Тем не менее, нельзя недооценивать важность пространства (=космоса) в этой вселенной – как буквально (как в эпизоде 2, Когда Дэйл Купер, до этого  психонавт, внезапно становится астронавтом в космическом пространстве, на платформе на вершине лестницы Найдо), так и метафорически.

В новом сезоне и время, и пространство "не стыкуются". Атомный взрыв эпизода 8 создал дыру в пустом холсте пустыни (цитируя Джека Парсонса из "Тайной истории Твин Пикс"), теперь повсюду разрывы  и двойные экспозиции всех мастей. Огромные электромагнитные наперстки, которые мы замечаем в  нескольких эпизодах, кажутся неспособными правильно сшить различные размерные мембраны – космологический "Большой Разрыв", кажется, побеждает в конце сериала.
Пожарный (которого я связал с Индрой в предыдущей статье) пытается бороться с такими громадными разрывами - это мироощущение сходное с тем, о чём говорится в книге Vedic Physics ("Ведическая физика"): “Главная сила расширения в Ведической космологии это Индра, а его главный противник, главная сила сужения, это Вритра… Индра будет определён здесь как электрическая сила... Сила электрического отталкивания должна быть мощнее, чем сила поверхностного натяжения для того, чтобы вселенная расширялась. Это великая космическая битва Индры и Вритры... Исход этой битвы определит, будет Вселенная существовать или нет” (стр. 57-62).

В таком пространстве, где множатся разрывы и дыры, точки, которые кажутся отдаленными друг от друга, на самом деле могут совпадать на другом уровне, и внезапно становятся доступными высшие измерения. Различные существа четвертого измерения из вигвамов могут, чаще чем когда-либо, посещать нашу реальность, и стены между мирами становятся тоньше.
Например, когда Пожарный слышит сигнал тревоги от большого наперстка в своей юпитерской гостиной, его первая реакция заключается не в том, чтобы проверить вымышленный мир, в котором "происходит" Твин Пикс, но скорее нашу реальность посредством наших же телевизионных экранов.

Через зеркальную поверхность этих девайсов ("Огонь, иди со мной" начинается кадром телеэкрана с помехами) он ломает четвертую стену и рассматривает нашу реальность для того, чтобы убедиться, что трёхмерный разрыв, о котором сигнализирует электромагнитный напёрсток, происходит не в нашей с вами реальности. Традиционная иерархия между реальным и вымышленным измерениями внезапно становится рудиментом: живем ли мы в реальном мире, или же реален  мир тех, кого мы приняли за киноперсонажей? Когда Гордону Коулу снится, как он пьёт кофе с Моникой Беллуччи в Париже, он на самом деле лишь воображает нашу реальность?? Для Дэвида Линча было бы больше смысла во встрече с такой актрисой, чем для агента ФБР Гордона Коула.
Кто актер и кто персонаж в этом неопределенном пространстве?

Здесь, там и везде – пункт отправления является одновременно и пунктом прибытия в таком вот “Возвращении”. Когда человек движется в неевклидовом пространстве-времени, становится возможным путешествовать без движения. “Ты далеко”, - говорит Пожарный Дэйлу Куперу, сидящему перед ним. Но слов достаточно, чтобы заставить его исчезнуть, телепортировать его в другую сферу, которая открывается где бы она ни была, как красная комната и ее многочисленные отверстия/проходы/дыры (в Южную Дакоту, в Лас-Вегас, в Твин Пикс...). Растворение пространств друг в друге, то, как они складываются друг в друга, включает в себя и ментальное пространство персонажей, чьи мечты и мысли занимают свои места в психоделических “трипах”, отличающихся по стилю от работ сюрреалистов 1920-х и 1930-х годов (время, о котором напоминает костюм Пожарного и общая атмосфера в его Дворце).
Взаимосвязь различных мест становится очевидной, когда понимаешь, что плакат Ранчо Роза (обратите внимание на визуальный “шум” на изображении, различные безосновательные белые линии и черные пятна) может быть наложен поверх изображения "Добро пожаловать в Твин Пикс" из заставки оригинального сериала.

Если 3ю и 4ю стороны плаката (имеет в виду правый вертикальный и нижний края%) Ранчо Роза правильно выровнять с двумя такими же на знаке при въезде в  Twin Peaks, наложение становится очевидным (см. синюю рубашку человека в правом верхнем углу, например, которая идеально соответствует изгибу реки). Оба плаката, когда они расположены таким образом, точно заканчиваются в одной и той же точке на левой стороне изображений. Идеально совпадают рубашка с водой, 2 края, левый край изображения... и также расположение странного дома на вершине горы. Можно прийти к заключению, что Rancho Rosa и Twin Peaks суть одно и то же, или, по меньшей мере, одно приводит к другому.

Ранчо Роза - это место, где в итоге оказывается Дагги. Есть что-то призрачное в этом месте, где никто не живет. Это своего рода тюрьма, но красочная, в отличие от тюрьмы в Янктоне, куда отправляется Мистер Си. Эта символическая геометрия легко объясняется, если изучить, каким маршрутом различные Куперы путешествуют по карте США. Пять пунктов важны для различных версий агента ФБР: Twin Peaks, Лас-Вегас, Янктон, Одесса и Нью-Йорк. Вот рисунок, в который они складываются на карте:

Получается своего рода пентаграмма, которая "выстраивается" как пирамида на изображении, с Нью-Йорком на вершине; её можно также рассмотреть как гигантскую ловушку (красный X в середине синей ловушки/эзоида) с "центром" в Большом Яблоке. Стеклянный гиперкуб в лофте, с похожей Х-образной мишенью сверху, вполне может быть центром, к которому направляется (который засасывает) все, что попадает в синие линии.

Важно знать, что Хорнада-дель-Муэрто, место, где в 8 серии происходит взрыв, расположено в 430 км от Лас-Вегаса – Дэйл и Дайана ездили, наверное, между этими двумя точками в 18 серии, прежде чем “перешли” в другое измерение через отверстие, сделанное  бомбой в пустыне (и через электромагнитные провода, см. следующий кадр).

Прямая линия между Лас-Вегасом и Хорнада-дель-Муэрто продолжается до Одессы, где Дэйл/Ричард наконец-то встречается с Кэрри Пейдж. Интересно, что в Одессе находится пост 430 американского Легиона.
Если вы проведёте линии между Twin Peaks и Одессой и между Лас-Вегасом и Янктоном, они пересекутся под прямым углом (в то же время пересекут область Розуэлла, а синяя линия между Twin Peaks и Янктоном пройдёт через Мизулу, штат Монтана, родной город Дэвида Линча). Точка, где встречаются красные линии, - это не что иное, как Grand Junction (Железнодорожный узел), в чём, конечно, есть смысл. Некая симметрия внезапно возникает между Твин Пиксом и Одессой, местами, где живут Лора и анти-Лора (Кэрри), а также между Лас-Вегасом (Дагги) и Янктоном (мистер Си). Этот узор можно описать как нечто среднее между магией, лэнд-артом и геомантией, смешанными с технологиями, работающими в Нью-Йоркском лофте (границы между наукой и сверхъестественным также рушатся в этом мире).

Почему красные линии должны пересечься в Железнодорожном узле (Grand Junction)? Возможно, потому, что согласно теософии, Собор Фиолетового Пламени находится в самом сердце Скалистых гор. Возможно, Grand Junction - это место, где можно найти Пожарного и других сущностей из четвертого измерения. После своего мимолётного появления в Нью-Йоркском гиперкубе Дэйл Купер фактически падает на балкон Дворца Пожарного – по-моему, очевидная связь между этими двумя местами. Это может иметь какое-то отношение к следующей теософской цитате: “Поэтому геомансер рассматривает мир как четырехстороннюю многомерную структуру... В центре находится Мировое Древо, Центральный Столп, который поддерживает Небеса”.

В 18 серии, когда Кэрри Пейдж кричит, когда она внезапно просыпается, вибрации, таким образом, разрывают тонкую завесу размерной мембраны, в которой она так долго жила. Электричество отключается, и гигантские наперстки больше не могут залатать  реальность, которая возвращает Лору и Дэйла в самое начало, в Красную Комнату.

От крика до шепота…


В моей книге Twin Peaks: Unwrapping The Plastic, опубликованной за несколько месяцев до «Возвращения», я настаивал на важности коллажей Макса Эрнста для лучшего понимания Twin Peaks, особенно выделяя книгу A Week of Kindness (Неделя доброты). Новый сезон приумножил коллажи всех видов, и его повторяющееся использование двойной экспозиции (наложений) должно быть связано с тем, что Джин Янгблад сказал по этому вопросу в своей книге "Expanded Cinema" (Расширенное кино) (1970). Те, кто готов к раскопкам, могут обнаруживать всё новые и новые слои в реальности Твин Пикса. Сродни Золотому Руднику Потерянного Голландца, нужно лишь проявить упорство, чтобы достичь золотой жилы, с тем чтобы все пути пересеклись в одном месте (в Grand Junction).

AD

Твин Пикс: Это происходит снова, раз за разом.., Часть 1

* это переводной пост, оригинал здесь. перевод мой, замечания принимаются)
16.07.2017
«Это будущее.. или прошлое?» - Человек Из Другого Места

«Я ношу полено, да. Вам это смешно? Мне – нет. За всем кроется причина. Причины могут объяснить даже абсурд. Есть ли у нас время, чтобы узнать причины такого разного человеческого поведения? Думаю, нет. Некоторые находят  время. Их называют детективами? Смотрите – и увидите, чему учит жизнь». - Маргарет Леттерман, известная как Дама-с-поленом.

«Мы увидимся снова через 25 лет» - Лора Палмер.

«Что если как-то днём или ночью в твоё самое одинокое одиночество прокрался бы демон и сказал тебе: “Эту жизнь, которой ты живёшь сейчас, тебе придётся прожить снова, а потом снова, несчётное количество раз; и в ней не будет ничего нового, но вся боль и вся радость, каждая мысль и каждый вздох, и всё самое незначительное и самое замечательное в твоей жизни вернётся к тебе, всё в той же последовательности и в том же порядке – даже этот паук и лунный свет между деревьев, и даже этот момент и я сам. Вечные песочные часы существования переворачиваются снова и снова, а вместе с ними и ты, пылинка.”» – Фридрих Ницше, Весёлая наука*.
* Идея мыслительного эксперимента «вечное возвращение» получает полное развитие в «Так говорил Заратустра», но эта цитата — из его более ранней книги «Веселая наука»: Nietzsche, F. The Gay Science. (Kaufman, trans.). New York: Vintage Books, 1974, p.273 (Originally published 1882).

«Билли Пилигрим отключился от времени.. Самым важным, из того, что я узнал на Тральфамадоре, было то, что когда человек умирает, только кажется, что он умер. Он всё такой же живой в прошлом, поэтому это так глупо, когда люди плачут на похоронах. Все моменты, прошлое, настоящее и будущее, всегда существовали , всегда будут существовать… Время есть время. Оно не меняется. Оно не поддаётся предупреждениям или объяснениям. Оно просто есть. Прими его, мгновение за мгновением, и увидишь, что мы все, как я уже сказал ранее, жуки в янтаре». - Курт Воннегут, Бойня номер пять.

«Кое-кто однажды сказал мне: Время – это плоский круг. Всё, что мы когда-либо делали или сделаем, мы будем делать снова и снова. И этот маленький мальчик, и эта маленькая девочка снова будут в этой комнате, и снова, и снова навсегда». – Раст Коул, Тру детектив.
Регги Леду: «Время – это плоский круг».
Раст Коул: «Это ещё что? Ницше? Заткнись нахрен».

У меня есть дурная привычка – разгадывать, чем закончатся книги или фильмы. И скажу вам, в 9,5 случаев из 10 я прав или чертовски близок к тому. И я не экстрасенс, я просто много читал и много смотрел. Думаю, одна из причин в том, что существует очень малое количество идей, которые используются в повествованиях, есть просто новые способы изложения одной и той же истории. И единственный ключ к разгадке сюжета или загадки истории – в том, что все истории похожи. Отсюда, вам нужно лишь догадаться, основываясь на фактах (=выдвинуть обоснованное предположение). Реально, ничего сложного в этом нет. [от автора: «Обычные подозреваемые» меня провели] Так что, вероятно, поэтому я и наслаждаюсь Твин Пиксом.. это шоу не так просто расшифровать.
  Идея про этот пост о Твин Пиксе и времени пришла ко мне пару недель назад. Мы с женой смотрели Прибытие. Вещь, которую я так ждал. Мы оба занимаемся переводами, и не каждый день нам показывают фильм о лингвисте, спасающем мир, если вообще не впервые. Но уже спустя 10 минут я повернулся к жене и сказал: [Внимание, спойлер!] «Чёрт, меня взбесит, если она отключилась от времени». Спойлер, так и было, или, по крайней мере, это касается её воспоминаний. Но я не взбесился. Скорее, я расстроился из-за того, что мой мозг выдал это. Хотя на мозг всё не свалишь. Частично виноваты киношники. Они дали разгадку в самом начале, и эта их разгадка является сюжетной основой моей любимой книги Бойня номер пять. Фильм начинался так:
Я всегда думала, что это начало твоей истории. Память – странная вещь. Она работает не так, как я думала. Мы так завязаны со временем, с его последовательностью..

   Два моих любимых жанра в любой обёртке – это детективы и научная фантастика. А если их можно смиксовать, так даже лучше. Чем мне так нравятся детективы – можно сделать их игрой и играть в неё. Читатель/смотрящий получает ту же информацию, что и детектив, так почему бы не побыть самому детективом? А Твин Пикс – это, в конце концов, детективная история.

   Вспомним структуру традиционного детектива:
1. Протагонист (обычно кто-то извне, третья сторона) получает задание от клиента (обычно первого или второго лица);
2. что-то мешает клиенту жить дальше в настоящем, в будущем;
3. протагонист копает под прошлое, выводя историю на поверхность;
4. раскрывает правду, касающуюся чего-то такого из прошлого, что каким-то образом влияет на будущее; и в конце, но не последней значимости,
5. определяет будущее.

   Большинство детективов, как правило, линейны и делятся лишь на прошлое, которое идёт об руку с настоящим в будущее, на деле в прошлое не заходя. Детектив идёт из пункта А в пункт Б, а из Б, наконец, в пункт С, подводя итоги прошлого так, чтобы герои вместе со всем, что их ранее удерживало, смогли попасть в будущее. А Твин Пикс хоть и детектив, он определённо не линеен. Отвлекись мы на минутку от сюжета, то увидим, что время в повествовании в сериале Твин Пикс и в фильме нелинейно. Так что это не столько персонажи, сколько мы, наблюдатели, отключены от времени. Рассмотрим сериал и фильм. Даже приквел Огонь, иди со мной - не начало истории. Он скорее ближе к пункту Б, чем является отправным пунктом А. Мы не видим начальную точку до 8й серии 3го сезона, до “рождения БОБа”. Увидим ли мы вообще концовку – это ещё посмотрим. Ведь Твин Пикс - это больше сериал о наслаждении поездкой, а не о том, как попасть в пункт назначения.

   Однако есть несколько персонажей, которые могли бы считаться “отключёнными” от времени. Лучшим примером является Гарланд Бриггс. Бриггс кончился в 9й серии, продвинув сюжет лишь на дюйм от той точки, в которой бы мы сейчас ни находились(пункт Д? Ф?...), к следующей. Неплохо для мертвого парня, чья голова парит в пространстве сама по себе.
   Но как Бриггс это сделал? Видения. И у него их много.
Гарланд Бриггс не единственный персонаж с видениями и снами, которые не то, чем они кажутся. Справедливости ради, у Дэйла Купера их тоже немало.

  Как и у Бриггса, сны Купера выполняют двойную функцию. Первая из которых заключается в том, что его сны работают как руководство. Примерно в 1986 году специальному агенту приснился тибетский народ и его бедственное положение. Этот сон привёл Купера к его modus operandi, его дедуктивному методу, Тибетскому методу. Вторая функция снов Купера заключается в том, что они пророчествуют или, по крайней мере, отдаленно прогнозируют будущие события;  вспомните Огонь, иди со мной, как Купер рассказывает Гордону и Альберту о снах, которые находятся на грани того, чтобы стать реальностью. Но почему?
    Не ясно, почему и каким образом Дэйл Купер или Гарланд Бриггс видят такие сны. Но, может, это и не сны/видения. Что если Дэйл Купер и Гарланд Бриггс отключились от времени, как Билли Пилигрим у Курта Воннегута, и эти сны/видения не сны и не видения, а воспоминания. Но не типичные воспоминания, которые приходят из прошлого. А воспоминания, которые у них только будут.

     В отличие от Билли Пилигрима Воннегута, Купер и Бриггс не обречены просто по инерции заново переживать прошлое. Напротив, посредством своих будущих воспоминаний, представленных в качестве снов и видений,  они способны руководить сами собой (^^Купером и Бриггсом из прошлого) в попытке либо убедиться, что будущее идёт по плану, либо что они меняют (= исправляют) будущее. Вспомните сцену в начале 1й серии 3го сезона, где ??????? [актёр, прежде известный как Великан] разговаривает с Дэйлом Купером. Эта сцена полностью чёрно-белая. Вроде бы из этого ничего не вытащишь, кроме какой-то туманной информации. Но посмотрев 8ую серию, мы можем догадаться, что это сцена из прошлого, так как все сцены, происходящие в прошлом, снимали чёрно-белыми. 8я серия также довольно ясно показывает, что время движется нелинейно, когда ??????? создаёт сферу (шар) с сущностью Лоры Палмер в нём, за несколько десятилетий до ее земного рождения.

  Так что если мы уже видели концовку? Давайте на минутку задумаемся. О чём эта история? О Лоре Палмер. Она ключевая фигура в подаренной нам тайне. Вы можете сказать: “Но она мертва, там почти нечего разгадывать”. И вы отчасти правы. Ну а если разгадка заключается в том, что Лора Палмер находит выход из Красной Комнаты и отправляется в лучший мир (=трансцендируется))? Если это и есть наш случай, то мы это уже видели. 25 лет назад.:

Твин Пикс, сезон 3. Третий человек: Дэйл Купер и (текущий) кризис среднего возраста Америки.

* это переводной пост, оригинал здесь. перевод мой, замечания принимаются)

0aImiU-XxEo.jpg
У меня есть два варианта того, что могло бы пролить свет на природу третьего явления Дэйла Купера (я буду называть грязного и кровожадного Купера доппельКуп; того, который сбежал из красной комнаты – старинаКуп; а женатого на Джейни-И – недоумокКуп).

Первый.
Основная тема оригинального шоу – кризис среднего возраста бейби-бумеров как кризис в Америке. А именно – конфликт, порождённый расколом идентичности между идеалами хиппи и реальностью «становления человеком». В большей степени он проявляется в персонаже Ричарда Беймера (Бен Хорн), теневого бизнесмена, который испытывает настоящий кризис, пытаясь перевернуть исход главного исторического события (всё – не то, чем кажется*) с тем, чтобы создать свою хронологию, в которой он оказался бы в «хорошей» версии 60х.
* выражение «up is down, down is up» берёт начало из слогана правящей партии в романе Оруэлла «1984», "War is Peace, Ignorance is Strength, Freedom is Slavery."
В этом квесте ему помогают/содействуют несколько комик-партнёров - его брат Джерри, олицетворяющий собой гедонистические тенденции, которые приводят его к заблуждению; Доктор Джэкоби (Расс Тэмблин), [олицетворяющий] путь, не выбранный духовными исканиями поколения, которое теперь износилось (как и его дух); и два юных отражения Бена – Бобби, пытающийся ему подражать, и Одри, отвергающая саму основу его нынешней жизни.

tp305-jacoby-anuncio.jpg
* не могу не пройти мимо этого шикардосного постера

Из каста особенно любопытен Джэкоби: оба актёра сыграли заглавные роли в Вестсайдской истории, где Беймер был лидером, а Тэмблин – сердцем банды. Позднее Бэймер встречался с Шэрон Тейт, а Тэмблин gave a ride to** Чарльз Мэнсон. То, что они оказались снова рядом в этом шоу, соответствует двойственности мужской психологии 60х. Ты сбрасываешь с себя ответственность и Беспечно Едешь* или остаёшься в мире, засосавшем тебя, лицом к лицу с тем, кем ты стал.

* менее известные переводы выражения «изи райдер» – подхалим, лизоблюд, льстец, проходимец,..
** я не знаю, как лучше это перевести, т.к. не понимаю, что имеется в виду, куда и зачем катил Тэмблин Мэнсона.. - ?


Очевидно, что это не просто внутренняя война в людях возраста Фроста, но борьба за душу культуры. В годы Рейгана бумеры отчаянно боролись за жизнь в гипер-материальном мире, убеждая себя в том, что они не продаются. Остатки близкого им сообщества, менее склонные к компромиссу в жизни и более ищущие понимания, были низведены до обращения с ними как с чокнутыми, что иллюстрирует собой Джэкоби.
* сори за отступление, но это что ни на есть ТЕМА, тема (ну или одна из) романа Пинчона "Внутренний порок", я прям всем попутно очень рекомендую и книгу, и фильм Пола Томаса Андерсона!!

Меж тем Бобби и Одри как будто вышли прямиком из Семейных Уз : это Алекс, пытающийся подражать капиталисту, и Мэлори, критикующая материализм (будучи от него зависимой). Это прекрасный ассамбляж зеркальных отношений с Беном в самом центре.

Второй.
Это природа самого Купера. Натура белого рыцаря тяготеет к сокрытию более тёмных граней его характера, на которые лишь даётся намёк. Этот парень одержим страстными женщинами, которых разрушают плохие дядьки, когда что-то пошло вразрез или, точнее,  жизнь которых рушится из-за системы доминирования мужской воли. Он хочет защитить их, этих женщин, которые хотят стать людьми, и исследует, кем они являются в мире усиливающегося круговорота хищнической мужественности. Он должен спасти the Judys**, Королев(у) Мая. Но он ставит себя в положение, когда уже слишком поздно. Одержимость Купа – это и национальная/всемирная черта тоже, потребность всех честных* мужчин почтить и засвидетельствовать растление женщин, поклониться и уничтожить их for standing up*. Это своего рода обманка в продолжение истории Бумера – Купер олицетворяет все положительные атрибуты культуры, против которых выступили 60-е, твёрдую веру в благость этого, не видя, что те перспективы  оказались в сети злодеев (зла), за пределами его способности силой личной воли позволить раскрыться лишь добрым людям (добру).
* Игра слов upstanding (честный, прямолинейный) и to stand up(устоять, выдерживать, заступиться, обмануть ожидания, разочаровать)
** - ??


Куп вступает в ряды ФБР по этой причине. Его влечёт эта идея о женщинах как возможность творить добро в мире, проявившем себя с плохой стороны, которую он отвергает (но должен наблюдать, ибо столь многих она пожирает). Это не приятно и не полезно. Однако он прибегает к насилию лишь когда ему приходится, и старается «пофиксить своё сердце». Эрл портит хорошее. Полагаю, что в реальном мире происходит нечто, соотносящееся с событиями в Чёрном Вигваме: Купер попадает в круговорот мужского насилия и доминирования, убив в ярости Эрла, попутно (теряя Энни) утрачивая надежду, что когда-либо сможет наладить отношения, которые позволили бы ему видеть в женщинах людей.

Такого Купера мы видим в начале нового сезона. Метафорически, добрые ангелы натуры Купера «заперты» в его разуме,  в то время как версия, сделанная из его подавленной тьмы, вырывается наружу.
Тем временем он изготавливает личность жлоба* средних лет, ненадёжного и без компаса. И вот у нас три Купа.. Если подойти к этой истории метафорически, что бы это всё значило?
*schlubb – антоним к «метросексуал», от евр. «жлоб»

НедоумокКуп - это Куп, которого видит мир. Покинутый, бредущий на автомате. Жена мало что для него значит, и он ищет малодушных острых ощущений, уклоняется от ответственности, проживая в столице самопотворства*. ДопельКуп – это то, каким он сам себя видит: норовистый сексуальный авантюрист, для которого жизнь и секс – дешёвки. Но он переживает кризис. Лучшие ангелы его сущности стремятся проявить себя. Он уступает место своей сущности, но его жена и ребёнок начинают видеть эту лучшую сторону, незнакомую с миром, начавшую свой путь. Его «Я» (идеальному образу) нужен старинаКуп, добрый мёртвый Куп, но, кажется, все попытки добиться этого тщетны. (интересно, почему..).
* Классный эпитет для Лас-Вегаса)).

Падение сфабрикованной личности показано буквально как борьба маленького золотого ядра (остающегося в нём) со своей отвратительной планетой, состоящей из кратеров и выделяющей токсины – вот как он оценивает себя. Кажется, зерно Добра победит. Нам нужно увидеть, как именно это будет разыграно. Но, думаю, Куперам нужно будет соединиться: хороший Куп нуждается в плохом, чтобы быть цельным, но контроль должен снова перейти на светлую сторону. И скатертью дорога «лицу, которое он показал миру».

Опять же, это можно толковать не только как психодраму, но и как политику. Страна аллегорически представлена на войне между подлым жестоким заговором личных интересов и добрыми порывами нации, которые пребывали в спячке, а теперь пробираются наощупь. И всё это на фоне публичного имиджа безвкусицы, потерянного руля, гедонизма, нигилизма, приправленного денежными проблемами. Думаю, это просто ещё одно изложение кризиса среднего возраста материализма в противостоянии с душой, спустя четверть века.. чуть более современное. Закончится ли всё порывом западного мира  рассекать в крутой тачке с обалденными длинноволосыми девчонками, как это уже было, или же будет заново найдена какая-то основательная причина, чтобы жить? Серии 5-18 покажут..

95bab2d636c3805ba63144b70b47f634_191.jpg

Твин Пикс. Сезон 3, серия 8. Великан и Дидо смотрят на нас.

Это переводной пост, точнее, комментарий к одному из постов на сайте реддит.
Пока новый сезон даже не пересёк экватор, выводы делать рано, но, исходя из того, о чём снимает Линч, что его увлекает по жизни, я бы подписалась под словами автора этого поста). Но, впрочем, посмотрим, чем всё закончится. Курсив и звёздочки - мои. Звиняйте, что фотоссылок на перечисленные в статье кадры/эпизоды нет, это пост для тех, кто в теме).

blog_entry_0181013001498650422.jpg
«Когда Великан выходит из комнаты, создаётся ощущение, что панорамное движение  камеры является отражением чьего-то взгляда, когда камера переключается на Великана, поднимающегося по лестнице».

Весь эпизод был снят в таком ключе, с самого начала. Просто мы не понимаем этого, пока Великан не сломает четвертую стену, глядя на камеру.
Всё начинается, когда камера петляет сквозь тьму дороги, по которой едет Купер, и  заставляет нас почувствовать себя сидящими в машине с ним и Рэем. (Привет Лост хайвей)
Потом мы переходим к сцене атомного взрыва. Что важно понимать, во-первых, атомный  взрыв был научным экспериментом (запомните это слово, кстати), так что весь смысл был в том, чтобы за ним наблюдать. Затем мы попадаем внутрь атомной бомбы, и это похоже на то, будто мы катимся на американских горках по аналогии с тем, как Рэй с Купером едут на машине. Мы просто путешествуем сквозь пространство и время, пока не оказываемся у окна в форме монолита.

Отдельно следует упомянуть Одиссею и Стрейнджлава Кубрика. Все знают, что на Линча он сильно повлиял, и эта сцена с атомной бомбой, кажется,  навеяна Звёздными вратами из Одиссеи. В ней Монолит был, буквально, киноэкраном, поставленным на правый торец, и Боуман проходил через него, понимая, что он в кино,  и нет никаких инопланетян, лишь правительственная пропаганда. Может, это звучит не очень, но просто доверьтесь мне и посмотрите это видео и многое прояснится.
* от себя прошу ещё обратить внимание на кресто, столик и статуи)), но обвинять Линча в воровстве не станем, это естественно для гения.


Теперь, что происходит, когда мы проходим сквозь Монолит в Твин Пиксе? Мы оказываемся в кинотеатре. Где Великан смотрит на экран.  Важно то, что это происходит в кинотеатре. Линч ранее использовал это в своих фильмах. Красные портьеры в красной комнате можно принять за театральные. Чёрно-белое изображение, музыка, костюмы людей, населяющих этот странный замок, напоминают «старые голливудские» ч/б фильмы.

Но это ещё не всё, мы даже не приблизились.. Помните гудение в Great Lodge*, когда Беверли пытается соблазнить Бена Хорна? Камерой там являемся тоже мы. Пересмотрите эту сцену, особенно момент приближения к стене.
* забыла, как называется гостиница Хорна по-русски, позор..%

И, естественно, были первые несколько серий про парня, наблюдающего за стеклянной коробкой в комнате с камерами, это снимающими. Это всё обставлено как гостиная с телевизором, а камеры напоминают съёмочную площадку/декорации телешоу или кино. Мы снова наблюдаем за кем-то, кто на что-то смотрит. Мы - одно и то же. Монстр, появляющийся оттуда – тот же самый, что вылез из атомной бомбы, и, согласно титрам, её зовут «эксперимент».

Была сцена, где Куп плакал, глядя сына Дагги в окне автомобиля. Тэмми Гордон и Альберт смотрят на жертв эксперимента на экранах, допрос Купера и директора школы "из Крика" происходит за стеклом, Дайан смотрит на Купера сквозь стекло. Можно продолжать список..

А та сцена, где Сара Палмер смотрит, как хищники из джунглей убивают и поедают друг друга, и происходящее на экране идёт панорамой за её спиной, отражаясь в зеркалах.

Чёрт, да в красной комнате всё происходит как в кино (и снах/грёзах).  Я уже упомянул о том, как странно замок черно-бел и похож на старый Голливуд. Кино/телевидение, сны и другое измерение - это все то же самое. Когда мы видим в 8й серии комнату над магазином, да и другие сцены, где всё будто ускоряется и замедляется, движется туда-сюда, это похоже на перемотку плёнки вперёд-назад.

То, что люди могут быть "живые и мертвые", по словам Лоры, это то, что бывает с актерами, которые играют в кино. Посмотрите на Дэвида Боуи, леди-с-поленом, Альберта,.. -  они все живы в кино, как духи вигвамов.

Время здесь не линейно, как нелинейны сны и фильмы (телевидение). Сцена просто будет смонтирована, и для нас, наблюдателей, не пройдёт нисколько времени, но предполагается, что в кино оно проходит.
Тем не менее, есть одна удивительная сцена.  Та самая, когда Шелли обслуживает посетителей закусочной, в конце одной из серий. В течение одной склейки абсолютно разные люди оказываются сидящими в креслах по сравнению с теми, что сидели там секунду назад. Музыка не меняется. Просто какой-то парень кричит и спрашивает про bin*. Прямо как в красной комнате используют электричество, чтобы попадать к нам.

Наши экраны изготовлены из света и электричества. Лора буквально открывает своё лицо, и это просто свет, то, из чего состоят актеры на наших экранах.
Чёрт, да вся причина, по которой Линч наделяет этой сюрреалистической, почти претенциозной, реально сверхъестественной странностью таких персонажей, как Джейни-Е, заключается в том, что в этом и заключается актёрская игра. Она нереальна. Она сюрреальна.

Телевидение - это и есть красная комната**,  мир снов (мечтаний, грёз***).

* Почему-то после этого эпизода многие писали, что он ищет Билли. Иностранцам слышится bin – мусорка, сорт вина, психушка и штрих-код на пластик.карте (id человека). Что там реально имелось в виду, не знаю).
** почему-то red room часто автоматом переводится как «зал ожидания», скоро сама так думать начну).
*** Голливуд-фабрика грёз: Hollywood, где holly=падуб(остролист), wood=лес. В красную комнату тоже без леса и деревьев не попадёшь ;)..

Дуэлянт. Новое русское кино. Часть 3

Оставить это здесь меня побудило желание девушки, выложившей в интернет много интересной информации по фильму, остаться неизвестной в сети, чего я не одобряю, и оченно эту девушку прошу объявиться и идентифицироваться, дабы поставить линк на её таки написанное по поводу фильма эссе (хочу, чтобы она сама это всё оформила, от своего имени!)).

А пока, как есть - мнение о фильме от Евгении Вячеславовны Н. (Старый Оскол) (с)
* немного мной отредактировано по части хронологии


О фаворитах.

В большинстве своём они отказывались от дуэлей лично и убивали на «дуэли» посредством наёмного дуэлянта. Самый известный случай у нас в Отечестве – Потёмкин, разделавшийся с Голицыным – его наёмник получил за это нехилые плюшки – начиная с племянницы самого Потёмкина в жёны с огромным приданым, большими деньгами, кончая феноменальным ростом карьеры .

««Князь Голицын был молодой человек и красавец. Императрица заметила его в Москве, на бале (в 1775)… Это слово его погубило. Шепелев (впоследствии женатый на одной из племянниц князя Потёмкина) вызвал Голицына на поединок и заколол его, сказывают, изменнически. Молва обвиняла Потёмкина...», «Замечания о бунте» А. С. Пушкин. «Позволяя человеку любого звания стать вторым лицом в государстве, институт фаворитов не только подрывал положение наследного дворянства как привилегированного сословия, но и вводил в игру новый козырь — высочайший каприз… фактическое неравенство внутри дворянства. Дворянин, настаивающий на равенстве со своим начальником на основе кодекса чести, рисковал своей карьерой, а иногда и жизнью»
И. Рейфман, «Ритуализованная агрессия: Дуэль в русской культуре и литературе», 2002.
Собственно, портрет фаворита Великой Княгини в лице графа Беклемишева, как я поняла этот образ. По моему глубокому убеждению, фильм называется «Дуэлянт» не из-за героя Фёдорова, а из-за героя Машкова. Во-первых, метафора огнестрела – метафора именно графа, а вся история началась именно с того, что граф издеваясь, вызвал на дуэль поручика Колычева. В третьих, именно граф постоянно твердит о кровопускании и чести – в отличие от Колычева. Последний говорил об этом один раз – после «дуэли» с Тучкоым – вызывая графа на честный поединок. И последнее – «Стреляющий Рыцарь» не может быть по определению дуэлянтом в том смысле, в каком это пропагандирует граф. Многослойность смыслов в этом фильме просто потрясающая, на мой взгляд. Браво!

Скажу ещё пару слов о своём любимом дуэлянте - Сирано де Бержераке (1619 — 1655). Он был в контрах с человеком, которому тоже нельзя было говорить нет и тот тоже предпочитал разделываться чужими руками )) - «В искусстве лапать и щипать / Вы, кардинал, большой провора. / Вам глупости не занимать, / Годны вы только покорять / Штаны и юбки без разбора» написал он – за что потом и поплатился. Мазарини перекупал не только авторов, но и убийц-недодуэлянтов – подозрительный «несчастный случай» сразу же после этой эпиграммы приключился с бретёром, который всегда выигрывал поединки и был прозван поэтому Непобедимым и Дьяволом.

Лишать чести другого — значит лишаться своей*

==================================

С аллюзиями на Христа с выше названной символикой грифона Колычева всё так же вкусно и эстетски красиво! На мой вкус, разумеется.
Первое, что видят зрители – фреска Микеланджело – Страсти Христовы.
Потом в повествовании – казнь Колычева – образ распятия и лобное место – Голгофа нежного поручика. Здесь, безусловно, цитация шедевра нашей литературы – «После бала» Льва Толстого – то, как ЭТО сняли – аплодирую стоя –
«Когда шествие миновало то место, где я стоял, я мельком увидал между рядов спину наказываемого. Это было что-то такое пёстрое, мокрое, красное, неестественное, что я не поверил, чтобы это было тело человека… А между тем на сердце была почти физическая, доходившая до тошноты, тоска, такая, что я несколько раз останавливался, и мне казалось, что вот-вот меня вырвет всем тем ужасом, который вошёл в меня от этого зрелища».
До сих пор помню свои детские рыдания в седьмом классе от прочтения по школьной программе. Впервые перечитала после просмотра промоматериалов – как снимали эту сцену – чувства как и в детстве :[. Одна толстовская эта цитата в кинокартине «Дуэлянт», по моему глубокому убеждению, стоит всего фильма «После бала», 1961 года (к слову сказать, единственная экранизация этого шедевра, не считая реминисценции в этом фильме). Я во время первого просмотра испытала именно, что «тошноту тоски» и «вырвет всем этим ужасом». Не знаю, что хотели посеять в умах, сердцах и душах Толстой и Мизгирёв, но тёмную сторону военной стороны, включая честь, я благодаря этой сцене увидела. О том, что я зашла в этот мрачный мужской мир я ни единого мгновения не жалею.
И как и полагается - троичность образов золотого сечения – Колычев в каменной «ванне» - образ Христа во гробе - последний раз я переживала в кино такое от подобных аллюзий в «Пустой короне» (фильм о Ричарде II). Бена считаю гением. Так вот – Пётр Петрович сыграл – на уровне!
И последнее – почему Рыцарь Колычев (Яковлев) стреляется на «аттракционне» исключительно с собой (как я это поняла). В первом же поединке акцентируется внимание КАК Герой подставляет голову под пулю и если не видеть чья это рука – легко возникнет иллюзия, что это – самоубийство. Но дуэль – это и есть самоубийство, с точки зрения религии. Тут ещё другое –
«Дуэль – это не месть и не средство избавиться от соперника… Дуэль – риск своею жизнью во имя общественного к себе уважения, во имя своей внешней чести; не чужая кровь смывает с нея пятно, а своя собственная, или, по крайней мере, готовность её пролить»
М. Э. – «Дуэль и Честь в истинном освещении. Сообщение в офицерском кругу», С.-Петербург, типография Э. Л. Пороховщиковой, 1902 год.

Колычев / Яковлев сначала сам переживает выстрел соперника, а только потом убивает – он именно что, отстаивает ЧЕСТЬ. Самый изысканный и исповедный Ангигерой синема, что мне приходилось видеть до сего дня! Браво!

«Война без рыцарей и рыцарства сначала превратится в обыкновенную бойню. А потом — в человекоубийство»

(с)

=====================================
продолжение следует.

Сори, что без ката, я не специально, честно! ^^