?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] Вместо эпиграфа

"Только что прочел два рассказа Буковски, понял, что надо не прятать своих тараканов, а давать им возможность разносить твой ад по всем углам, только предельная искренность может задеть в тексте чужого человека, ведь кроме этой вибрации привести в резонанс чужого человека невозможно. Стиль, язык- это замечательно, но без сдачи крови ничего не будет." (В.Зеленогорский)
* это переводной пост, оригинал здесь. перевод мой, замечания принимаются)
16.07.2017
«Это будущее.. или прошлое?» - Человек Из Другого Места

«Я ношу полено, да. Вам это смешно? Мне – нет. За всем кроется причина. Причины могут объяснить даже абсурд. Есть ли у нас время, чтобы узнать причины такого разного человеческого поведения? Думаю, нет. Некоторые находят  время. Их называют детективами? Смотрите – и увидите, чему учит жизнь». - Маргарет Леттерман, известная как Дама-с-поленом.

«Мы увидимся снова через 25 лет» - Лора Палмер.

«Что если как-то днём или ночью в твоё самое одинокое одиночество прокрался бы демон и сказал тебе: “Эту жизнь, которой ты живёшь сейчас, тебе придётся прожить снова, а потом снова, несчётное количество раз; и в ней не будет ничего нового, но вся боль и вся радость, каждая мысль и каждый вздох, и всё самое незначительное и самое замечательное в твоей жизни вернётся к тебе, всё в той же последовательности и в том же порядке – даже этот паук и лунный свет между деревьев, и даже этот момент и я сам. Вечные песочные часы существования переворачиваются снова и снова, а вместе с ними и ты, пылинка.”» – Фридрих Ницше, Весёлая наука*.
* Идея мыслительного эксперимента «вечное возвращение» получает полное развитие в «Так говорил Заратустра», но эта цитата — из его более ранней книги «Веселая наука»: Nietzsche, F. The Gay Science. (Kaufman, trans.). New York: Vintage Books, 1974, p.273 (Originally published 1882).

«Билли Пилигрим отключился от времени.. Самым важным, из того, что я узнал на Тральфамадоре, было то, что когда человек умирает, только кажется, что он умер. Он всё такой же живой в прошлом, поэтому это так глупо, когда люди плачут на похоронах. Все моменты, прошлое, настоящее и будущее, всегда существовали , всегда будут существовать… Время есть время. Оно не меняется. Оно не поддаётся предупреждениям или объяснениям. Оно просто есть. Прими его, мгновение за мгновением, и увидишь, что мы все, как я уже сказал ранее, жуки в янтаре». - Курт Воннегут, Бойня номер пять.

«Кое-кто однажды сказал мне: Время – это плоский круг. Всё, что мы когда-либо делали или сделаем, мы будем делать снова и снова. И этот маленький мальчик, и эта маленькая девочка снова будут в этой комнате, и снова, и снова навсегда». – Раст Коул, Тру детектив.
Регги Леду: «Время – это плоский круг».
Раст Коул: «Это ещё что? Ницше? Заткнись нахрен».

У меня есть дурная привычка – разгадывать, чем закончатся книги или фильмы. И скажу вам, в 9,5 случаев из 10 я прав или чертовски близок к тому. И я не экстрасенс, я просто много читал и много смотрел. Думаю, одна из причин в том, что существует очень малое количество идей, которые используются в повествованиях, есть просто новые способы изложения одной и той же истории. И единственный ключ к разгадке сюжета или загадки истории – в том, что все истории похожи. Отсюда, вам нужно лишь догадаться, основываясь на фактах (=выдвинуть обоснованное предположение). Реально, ничего сложного в этом нет. [от автора: «Обычные подозреваемые» меня провели] Так что, вероятно, поэтому я и наслаждаюсь Твин Пиксом.. это шоу не так просто расшифровать.
  Идея про этот пост о Твин Пиксе и времени пришла ко мне пару недель назад. Мы с женой смотрели Прибытие. Вещь, которую я так ждал. Мы оба занимаемся переводами, и не каждый день нам показывают фильм о лингвисте, спасающем мир, если вообще не впервые. Но уже спустя 10 минут я повернулся к жене и сказал: [Внимание, спойлер!] «Чёрт, меня взбесит, если она отключилась от времени». Спойлер, так и было, или, по крайней мере, это касается её воспоминаний. Но я не взбесился. Скорее, я расстроился из-за того, что мой мозг выдал это. Хотя на мозг всё не свалишь. Частично виноваты киношники. Они дали разгадку в самом начале, и эта их разгадка является сюжетной основой моей любимой книги Бойня номер пять. Фильм начинался так:
Я всегда думала, что это начало твоей истории. Память – странная вещь. Она работает не так, как я думала. Мы так завязаны со временем, с его последовательностью..

   Два моих любимых жанра в любой обёртке – это детективы и научная фантастика. А если их можно смиксовать, так даже лучше. Чем мне так нравятся детективы – можно сделать их игрой и играть в неё. Читатель/смотрящий получает ту же информацию, что и детектив, так почему бы не побыть самому детективом? А Твин Пикс – это, в конце концов, детективная история.

   Вспомним структуру традиционного детектива:
1. Протагонист (обычно кто-то извне, третья сторона) получает задание от клиента (обычно первого или второго лица);
2. что-то мешает клиенту жить дальше в настоящем, в будущем;
3. протагонист копает под прошлое, выводя историю на поверхность;
4. раскрывает правду, касающуюся чего-то такого из прошлого, что каким-то образом влияет на будущее; и в конце, но не последней значимости,
5. определяет будущее.

   Большинство детективов, как правило, линейны и делятся лишь на прошлое, которое идёт об руку с настоящим в будущее, на деле в прошлое не заходя. Детектив идёт из пункта А в пункт Б, а из Б, наконец, в пункт С, подводя итоги прошлого так, чтобы герои вместе со всем, что их ранее удерживало, смогли попасть в будущее. А Твин Пикс хоть и детектив, он определённо не линеен. Отвлекись мы на минутку от сюжета, то увидим, что время в повествовании в сериале Твин Пикс и в фильме нелинейно. Так что это не столько персонажи, сколько мы, наблюдатели, отключены от времени. Рассмотрим сериал и фильм. Даже приквел Огонь, иди со мной - не начало истории. Он скорее ближе к пункту Б, чем является отправным пунктом А. Мы не видим начальную точку до 8й серии 3го сезона, до “рождения БОБа”. Увидим ли мы вообще концовку – это ещё посмотрим. Ведь Твин Пикс - это больше сериал о наслаждении поездкой, а не о том, как попасть в пункт назначения.

   Однако есть несколько персонажей, которые могли бы считаться “отключёнными” от времени. Лучшим примером является Гарланд Бриггс. Бриггс кончился в 9й серии, продвинув сюжет лишь на дюйм от той точки, в которой бы мы сейчас ни находились(пункт Д? Ф?...), к следующей. Неплохо для мертвого парня, чья голова парит в пространстве сама по себе.
   Но как Бриггс это сделал? Видения. И у него их много.
Гарланд Бриггс не единственный персонаж с видениями и снами, которые не то, чем они кажутся. Справедливости ради, у Дэйла Купера их тоже немало.

  Как и у Бриггса, сны Купера выполняют двойную функцию. Первая из которых заключается в том, что его сны работают как руководство. Примерно в 1986 году специальному агенту приснился тибетский народ и его бедственное положение. Этот сон привёл Купера к его modus operandi, его дедуктивному методу, Тибетскому методу. Вторая функция снов Купера заключается в том, что они пророчествуют или, по крайней мере, отдаленно прогнозируют будущие события;  вспомните Огонь, иди со мной, как Купер рассказывает Гордону и Альберту о снах, которые находятся на грани того, чтобы стать реальностью. Но почему?
    Не ясно, почему и каким образом Дэйл Купер или Гарланд Бриггс видят такие сны. Но, может, это и не сны/видения. Что если Дэйл Купер и Гарланд Бриггс отключились от времени, как Билли Пилигрим у Курта Воннегута, и эти сны/видения не сны и не видения, а воспоминания. Но не типичные воспоминания, которые приходят из прошлого. А воспоминания, которые у них только будут.

     В отличие от Билли Пилигрима Воннегута, Купер и Бриггс не обречены просто по инерции заново переживать прошлое. Напротив, посредством своих будущих воспоминаний, представленных в качестве снов и видений,  они способны руководить сами собой (^^Купером и Бриггсом из прошлого) в попытке либо убедиться, что будущее идёт по плану, либо что они меняют (= исправляют) будущее. Вспомните сцену в начале 1й серии 3го сезона, где ??????? [актёр, прежде известный как Великан] разговаривает с Дэйлом Купером. Эта сцена полностью чёрно-белая. Вроде бы из этого ничего не вытащишь, кроме какой-то туманной информации. Но посмотрев 8ую серию, мы можем догадаться, что это сцена из прошлого, так как все сцены, происходящие в прошлом, снимали чёрно-белыми. 8я серия также довольно ясно показывает, что время движется нелинейно, когда ??????? создаёт сферу (шар) с сущностью Лоры Палмер в нём, за несколько десятилетий до ее земного рождения.

  Так что если мы уже видели концовку? Давайте на минутку задумаемся. О чём эта история? О Лоре Палмер. Она ключевая фигура в подаренной нам тайне. Вы можете сказать: “Но она мертва, там почти нечего разгадывать”. И вы отчасти правы. Ну а если разгадка заключается в том, что Лора Палмер находит выход из Красной Комнаты и отправляется в лучший мир (=трансцендируется))? Если это и есть наш случай, то мы это уже видели. 25 лет назад.:
* это переводной пост, оригинал здесь. перевод мой, замечания принимаются)

0aImiU-XxEo.jpg
У меня есть два варианта того, что могло бы пролить свет на природу третьего явления Дэйла Купера (я буду называть грязного и кровожадного Купера доппельКуп; того, который сбежал из красной комнаты – старинаКуп; а женатого на Джейни-И – недоумокКуп).

Первый.
Основная тема оригинального шоу – кризис среднего возраста бейби-бумеров как кризис в Америке. А именно – конфликт, порождённый расколом идентичности между идеалами хиппи и реальностью «становления человеком». В большей степени он проявляется в персонаже Ричарда Беймера (Бен Хорн), теневого бизнесмена, который испытывает настоящий кризис, пытаясь перевернуть исход главного исторического события (всё – не то, чем кажется*) с тем, чтобы создать свою хронологию, в которой он оказался бы в «хорошей» версии 60х.
* выражение «up is down, down is up» берёт начало из слогана правящей партии в романе Оруэлла «1984», "War is Peace, Ignorance is Strength, Freedom is Slavery."
В этом квесте ему помогают/содействуют несколько комик-партнёров - его брат Джерри, олицетворяющий собой гедонистические тенденции, которые приводят его к заблуждению; Доктор Джэкоби (Расс Тэмблин), [олицетворяющий] путь, не выбранный духовными исканиями поколения, которое теперь износилось (как и его дух); и два юных отражения Бена – Бобби, пытающийся ему подражать, и Одри, отвергающая саму основу его нынешней жизни.

tp305-jacoby-anuncio.jpg
* не могу не пройти мимо этого шикардосного постера

Из каста особенно любопытен Джэкоби: оба актёра сыграли заглавные роли в Вестсайдской истории, где Беймер был лидером, а Тэмблин – сердцем банды. Позднее Бэймер встречался с Шэрон Тейт, а Тэмблин gave a ride to** Чарльз Мэнсон. То, что они оказались снова рядом в этом шоу, соответствует двойственности мужской психологии 60х. Ты сбрасываешь с себя ответственность и Беспечно Едешь* или остаёшься в мире, засосавшем тебя, лицом к лицу с тем, кем ты стал.

* менее известные переводы выражения «изи райдер» – подхалим, лизоблюд, льстец, проходимец,..
** я не знаю, как лучше это перевести, т.к. не понимаю, что имеется в виду, куда и зачем катил Тэмблин Мэнсона.. - ?


Очевидно, что это не просто внутренняя война в людях возраста Фроста, но борьба за душу культуры. В годы Рейгана бумеры отчаянно боролись за жизнь в гипер-материальном мире, убеждая себя в том, что они не продаются. Остатки близкого им сообщества, менее склонные к компромиссу в жизни и более ищущие понимания, были низведены до обращения с ними как с чокнутыми, что иллюстрирует собой Джэкоби.
* сори за отступление, но это что ни на есть ТЕМА, тема (ну или одна из) романа Пинчона "Внутренний порок", я прям всем попутно очень рекомендую и книгу, и фильм Пола Томаса Андерсона!!

Меж тем Бобби и Одри как будто вышли прямиком из Семейных Уз : это Алекс, пытающийся подражать капиталисту, и Мэлори, критикующая материализм (будучи от него зависимой). Это прекрасный ассамбляж зеркальных отношений с Беном в самом центре.

Второй.
Это природа самого Купера. Натура белого рыцаря тяготеет к сокрытию более тёмных граней его характера, на которые лишь даётся намёк. Этот парень одержим страстными женщинами, которых разрушают плохие дядьки, когда что-то пошло вразрез или, точнее,  жизнь которых рушится из-за системы доминирования мужской воли. Он хочет защитить их, этих женщин, которые хотят стать людьми, и исследует, кем они являются в мире усиливающегося круговорота хищнической мужественности. Он должен спасти the Judys**, Королев(у) Мая. Но он ставит себя в положение, когда уже слишком поздно. Одержимость Купа – это и национальная/всемирная черта тоже, потребность всех честных* мужчин почтить и засвидетельствовать растление женщин, поклониться и уничтожить их for standing up*. Это своего рода обманка в продолжение истории Бумера – Купер олицетворяет все положительные атрибуты культуры, против которых выступили 60-е, твёрдую веру в благость этого, не видя, что те перспективы  оказались в сети злодеев (зла), за пределами его способности силой личной воли позволить раскрыться лишь добрым людям (добру).
* Игра слов upstanding (честный, прямолинейный) и to stand up(устоять, выдерживать, заступиться, обмануть ожидания, разочаровать)
** - ??


Куп вступает в ряды ФБР по этой причине. Его влечёт эта идея о женщинах как возможность творить добро в мире, проявившем себя с плохой стороны, которую он отвергает (но должен наблюдать, ибо столь многих она пожирает). Это не приятно и не полезно. Однако он прибегает к насилию лишь когда ему приходится, и старается «пофиксить своё сердце». Эрл портит хорошее. Полагаю, что в реальном мире происходит нечто, соотносящееся с событиями в Чёрном Вигваме: Купер попадает в круговорот мужского насилия и доминирования, убив в ярости Эрла, попутно (теряя Энни) утрачивая надежду, что когда-либо сможет наладить отношения, которые позволили бы ему видеть в женщинах людей.

Такого Купера мы видим в начале нового сезона. Метафорически, добрые ангелы натуры Купера «заперты» в его разуме,  в то время как версия, сделанная из его подавленной тьмы, вырывается наружу.
Тем временем он изготавливает личность жлоба* средних лет, ненадёжного и без компаса. И вот у нас три Купа.. Если подойти к этой истории метафорически, что бы это всё значило?
*schlubb – антоним к «метросексуал», от евр. «жлоб»

НедоумокКуп - это Куп, которого видит мир. Покинутый, бредущий на автомате. Жена мало что для него значит, и он ищет малодушных острых ощущений, уклоняется от ответственности, проживая в столице самопотворства*. ДопельКуп – это то, каким он сам себя видит: норовистый сексуальный авантюрист, для которого жизнь и секс – дешёвки. Но он переживает кризис. Лучшие ангелы его сущности стремятся проявить себя. Он уступает место своей сущности, но его жена и ребёнок начинают видеть эту лучшую сторону, незнакомую с миром, начавшую свой путь. Его «Я» (идеальному образу) нужен старинаКуп, добрый мёртвый Куп, но, кажется, все попытки добиться этого тщетны. (интересно, почему..).
* Классный эпитет для Лас-Вегаса)).

Падение сфабрикованной личности показано буквально как борьба маленького золотого ядра (остающегося в нём) со своей отвратительной планетой, состоящей из кратеров и выделяющей токсины – вот как он оценивает себя. Кажется, зерно Добра победит. Нам нужно увидеть, как именно это будет разыграно. Но, думаю, Куперам нужно будет соединиться: хороший Куп нуждается в плохом, чтобы быть цельным, но контроль должен снова перейти на светлую сторону. И скатертью дорога «лицу, которое он показал миру».

Опять же, это можно толковать не только как психодраму, но и как политику. Страна аллегорически представлена на войне между подлым жестоким заговором личных интересов и добрыми порывами нации, которые пребывали в спячке, а теперь пробираются наощупь. И всё это на фоне публичного имиджа безвкусицы, потерянного руля, гедонизма, нигилизма, приправленного денежными проблемами. Думаю, это просто ещё одно изложение кризиса среднего возраста материализма в противостоянии с душой, спустя четверть века.. чуть более современное. Закончится ли всё порывом западного мира  рассекать в крутой тачке с обалденными длинноволосыми девчонками, как это уже было, или же будет заново найдена какая-то основательная причина, чтобы жить? Серии 5-18 покажут..

95bab2d636c3805ba63144b70b47f634_191.jpg

Это переводной пост, точнее, комментарий к одному из постов на сайте реддит.
Пока новый сезон даже не пересёк экватор, выводы делать рано, но, исходя из того, о чём снимает Линч, что его увлекает по жизни, я бы подписалась под словами автора этого поста). Но, впрочем, посмотрим, чем всё закончится. Курсив и звёздочки - мои. Звиняйте, что фотоссылок на перечисленные в статье кадры/эпизоды нет, это пост для тех, кто в теме).

blog_entry_0181013001498650422.jpg
«Когда Великан выходит из комнаты, создаётся ощущение, что панорамное движение  камеры является отражением чьего-то взгляда, когда камера переключается на Великана, поднимающегося по лестнице».

Весь эпизод был снят в таком ключе, с самого начала. Просто мы не понимаем этого, пока Великан не сломает четвертую стену, глядя на камеру.
Всё начинается, когда камера петляет сквозь тьму дороги, по которой едет Купер, и  заставляет нас почувствовать себя сидящими в машине с ним и Рэем. (Привет Лост хайвей)
Потом мы переходим к сцене атомного взрыва. Что важно понимать, во-первых, атомный  взрыв был научным экспериментом (запомните это слово, кстати), так что весь смысл был в том, чтобы за ним наблюдать. Затем мы попадаем внутрь атомной бомбы, и это похоже на то, будто мы катимся на американских горках по аналогии с тем, как Рэй с Купером едут на машине. Мы просто путешествуем сквозь пространство и время, пока не оказываемся у окна в форме монолита.

Отдельно следует упомянуть Одиссею и Стрейнджлава Кубрика. Все знают, что на Линча он сильно повлиял, и эта сцена с атомной бомбой, кажется,  навеяна Звёздными вратами из Одиссеи. В ней Монолит был, буквально, киноэкраном, поставленным на правый торец, и Боуман проходил через него, понимая, что он в кино,  и нет никаких инопланетян, лишь правительственная пропаганда. Может, это звучит не очень, но просто доверьтесь мне и посмотрите это видео и многое прояснится.
* от себя прошу ещё обратить внимание на кресто, столик и статуи)), но обвинять Линча в воровстве не станем, это естественно для гения.


Теперь, что происходит, когда мы проходим сквозь Монолит в Твин Пиксе? Мы оказываемся в кинотеатре. Где Великан смотрит на экран.  Важно то, что это происходит в кинотеатре. Линч ранее использовал это в своих фильмах. Красные портьеры в красной комнате можно принять за театральные. Чёрно-белое изображение, музыка, костюмы людей, населяющих этот странный замок, напоминают «старые голливудские» ч/б фильмы.

Но это ещё не всё, мы даже не приблизились.. Помните гудение в Great Lodge*, когда Беверли пытается соблазнить Бена Хорна? Камерой там являемся тоже мы. Пересмотрите эту сцену, особенно момент приближения к стене.
* забыла, как называется гостиница Хорна по-русски, позор..%

И, естественно, были первые несколько серий про парня, наблюдающего за стеклянной коробкой в комнате с камерами, это снимающими. Это всё обставлено как гостиная с телевизором, а камеры напоминают съёмочную площадку/декорации телешоу или кино. Мы снова наблюдаем за кем-то, кто на что-то смотрит. Мы - одно и то же. Монстр, появляющийся оттуда – тот же самый, что вылез из атомной бомбы, и, согласно титрам, её зовут «эксперимент».

Была сцена, где Куп плакал, глядя сына Дагги в окне автомобиля. Тэмми Гордон и Альберт смотрят на жертв эксперимента на экранах, допрос Купера и директора школы "из Крика" происходит за стеклом, Дайан смотрит на Купера сквозь стекло. Можно продолжать список..

А та сцена, где Сара Палмер смотрит, как хищники из джунглей убивают и поедают друг друга, и происходящее на экране идёт панорамой за её спиной, отражаясь в зеркалах.

Чёрт, да в красной комнате всё происходит как в кино (и снах/грёзах).  Я уже упомянул о том, как странно замок черно-бел и похож на старый Голливуд. Кино/телевидение, сны и другое измерение - это все то же самое. Когда мы видим в 8й серии комнату над магазином, да и другие сцены, где всё будто ускоряется и замедляется, движется туда-сюда, это похоже на перемотку плёнки вперёд-назад.

То, что люди могут быть "живые и мертвые", по словам Лоры, это то, что бывает с актерами, которые играют в кино. Посмотрите на Дэвида Боуи, леди-с-поленом, Альберта,.. -  они все живы в кино, как духи вигвамов.

Время здесь не линейно, как нелинейны сны и фильмы (телевидение). Сцена просто будет смонтирована, и для нас, наблюдателей, не пройдёт нисколько времени, но предполагается, что в кино оно проходит.
Тем не менее, есть одна удивительная сцена.  Та самая, когда Шелли обслуживает посетителей закусочной, в конце одной из серий. В течение одной склейки абсолютно разные люди оказываются сидящими в креслах по сравнению с теми, что сидели там секунду назад. Музыка не меняется. Просто какой-то парень кричит и спрашивает про bin*. Прямо как в красной комнате используют электричество, чтобы попадать к нам.

Наши экраны изготовлены из света и электричества. Лора буквально открывает своё лицо, и это просто свет, то, из чего состоят актеры на наших экранах.
Чёрт, да вся причина, по которой Линч наделяет этой сюрреалистической, почти претенциозной, реально сверхъестественной странностью таких персонажей, как Джейни-Е, заключается в том, что в этом и заключается актёрская игра. Она нереальна. Она сюрреальна.

Телевидение - это и есть красная комната**,  мир снов (мечтаний, грёз***).

* Почему-то после этого эпизода многие писали, что он ищет Билли. Иностранцам слышится bin – мусорка, сорт вина, психушка и штрих-код на пластик.карте (id человека). Что там реально имелось в виду, не знаю).
** почему-то red room часто автоматом переводится как «зал ожидания», скоро сама так думать начну).
*** Голливуд-фабрика грёз: Hollywood, где holly=падуб(остролист), wood=лес. В красную комнату тоже без леса и деревьев не попадёшь ;)..

Оставить это здесь меня побудило желание девушки, выложившей в интернет много интересной информации по фильму, остаться неизвестной в сети, чего я не одобряю, и оченно эту девушку прошу объявиться и идентифицироваться, дабы поставить линк на её таки написанное по поводу фильма эссе (хочу, чтобы она сама это всё оформила, от своего имени!)).

А пока, как есть - мнение о фильме от Евгении Вячеславовны Н. (Старый Оскол) (с)
* немного мной отредактировано по части хронологии


О фаворитах.

В большинстве своём они отказывались от дуэлей лично и убивали на «дуэли» посредством наёмного дуэлянта. Самый известный случай у нас в Отечестве – Потёмкин, разделавшийся с Голицыным – его наёмник получил за это нехилые плюшки – начиная с племянницы самого Потёмкина в жёны с огромным приданым, большими деньгами, кончая феноменальным ростом карьеры .

««Князь Голицын был молодой человек и красавец. Императрица заметила его в Москве, на бале (в 1775)… Это слово его погубило. Шепелев (впоследствии женатый на одной из племянниц князя Потёмкина) вызвал Голицына на поединок и заколол его, сказывают, изменнически. Молва обвиняла Потёмкина...», «Замечания о бунте» А. С. Пушкин. «Позволяя человеку любого звания стать вторым лицом в государстве, институт фаворитов не только подрывал положение наследного дворянства как привилегированного сословия, но и вводил в игру новый козырь — высочайший каприз… фактическое неравенство внутри дворянства. Дворянин, настаивающий на равенстве со своим начальником на основе кодекса чести, рисковал своей карьерой, а иногда и жизнью»
И. Рейфман, «Ритуализованная агрессия: Дуэль в русской культуре и литературе», 2002.
Собственно, портрет фаворита Великой Княгини в лице графа Беклемишева, как я поняла этот образ. По моему глубокому убеждению, фильм называется «Дуэлянт» не из-за героя Фёдорова, а из-за героя Машкова. Во-первых, метафора огнестрела – метафора именно графа, а вся история началась именно с того, что граф издеваясь, вызвал на дуэль поручика Колычева. В третьих, именно граф постоянно твердит о кровопускании и чести – в отличие от Колычева. Последний говорил об этом один раз – после «дуэли» с Тучкоым – вызывая графа на честный поединок. И последнее – «Стреляющий Рыцарь» не может быть по определению дуэлянтом в том смысле, в каком это пропагандирует граф. Многослойность смыслов в этом фильме просто потрясающая, на мой взгляд. Браво!

Скажу ещё пару слов о своём любимом дуэлянте - Сирано де Бержераке (1619 — 1655). Он был в контрах с человеком, которому тоже нельзя было говорить нет и тот тоже предпочитал разделываться чужими руками )) - «В искусстве лапать и щипать / Вы, кардинал, большой провора. / Вам глупости не занимать, / Годны вы только покорять / Штаны и юбки без разбора» написал он – за что потом и поплатился. Мазарини перекупал не только авторов, но и убийц-недодуэлянтов – подозрительный «несчастный случай» сразу же после этой эпиграммы приключился с бретёром, который всегда выигрывал поединки и был прозван поэтому Непобедимым и Дьяволом.

Лишать чести другого — значит лишаться своей*

==================================

С аллюзиями на Христа с выше названной символикой грифона Колычева всё так же вкусно и эстетски красиво! На мой вкус, разумеется.
Первое, что видят зрители – фреска Микеланджело – Страсти Христовы.
Потом в повествовании – казнь Колычева – образ распятия и лобное место – Голгофа нежного поручика. Здесь, безусловно, цитация шедевра нашей литературы – «После бала» Льва Толстого – то, как ЭТО сняли – аплодирую стоя –
«Когда шествие миновало то место, где я стоял, я мельком увидал между рядов спину наказываемого. Это было что-то такое пёстрое, мокрое, красное, неестественное, что я не поверил, чтобы это было тело человека… А между тем на сердце была почти физическая, доходившая до тошноты, тоска, такая, что я несколько раз останавливался, и мне казалось, что вот-вот меня вырвет всем тем ужасом, который вошёл в меня от этого зрелища».
До сих пор помню свои детские рыдания в седьмом классе от прочтения по школьной программе. Впервые перечитала после просмотра промоматериалов – как снимали эту сцену – чувства как и в детстве :[. Одна толстовская эта цитата в кинокартине «Дуэлянт», по моему глубокому убеждению, стоит всего фильма «После бала», 1961 года (к слову сказать, единственная экранизация этого шедевра, не считая реминисценции в этом фильме). Я во время первого просмотра испытала именно, что «тошноту тоски» и «вырвет всем этим ужасом». Не знаю, что хотели посеять в умах, сердцах и душах Толстой и Мизгирёв, но тёмную сторону военной стороны, включая честь, я благодаря этой сцене увидела. О том, что я зашла в этот мрачный мужской мир я ни единого мгновения не жалею.
И как и полагается - троичность образов золотого сечения – Колычев в каменной «ванне» - образ Христа во гробе - последний раз я переживала в кино такое от подобных аллюзий в «Пустой короне» (фильм о Ричарде II). Бена считаю гением. Так вот – Пётр Петрович сыграл – на уровне!
И последнее – почему Рыцарь Колычев (Яковлев) стреляется на «аттракционне» исключительно с собой (как я это поняла). В первом же поединке акцентируется внимание КАК Герой подставляет голову под пулю и если не видеть чья это рука – легко возникнет иллюзия, что это – самоубийство. Но дуэль – это и есть самоубийство, с точки зрения религии. Тут ещё другое –
«Дуэль – это не месть и не средство избавиться от соперника… Дуэль – риск своею жизнью во имя общественного к себе уважения, во имя своей внешней чести; не чужая кровь смывает с нея пятно, а своя собственная, или, по крайней мере, готовность её пролить»
М. Э. – «Дуэль и Честь в истинном освещении. Сообщение в офицерском кругу», С.-Петербург, типография Э. Л. Пороховщиковой, 1902 год.

Колычев / Яковлев сначала сам переживает выстрел соперника, а только потом убивает – он именно что, отстаивает ЧЕСТЬ. Самый изысканный и исповедный Ангигерой синема, что мне приходилось видеть до сего дня! Браво!

«Война без рыцарей и рыцарства сначала превратится в обыкновенную бойню. А потом — в человекоубийство»

(с)

=====================================
продолжение следует.

Сори, что без ката, я не специально, честно! ^^

Оставить это здесь меня побудило желание девушки, выложившей в интернет много интересной информации по фильму, остаться неизвестной в сети, чего я не одобряю, и оченно эту девушку прошу объявиться и идентифицироваться, дабы поставить линк на её таки написанное по поводу фильма эссе (хочу, чтобы она сама это всё оформила, от своего имени!)).

А пока, как есть - мнение о фильме от Евгении Вячеславовны Н. (Старый Оскол) (с)
* немного мной отредактировано по части хронологии

В этой кинокартине есть ровно три аттракциона, которые, на мой взгляд, в самом широком смысле своей яркой и брутально-изящной метафоричностью раскрывают мир мужчины, а в узком – это характеристика трёх главных героев – Яковлева, графа Беклемишева и князя Тучкова. Начну с Яковлева.

АТТЕНЦИЯ, господа! Аттракцион – «Стреляющий рыцарь» - фраза из фильма «Дуэлянт»
«Рыцарь – представитель военного сословия, ордена или категории дворянства с определённым кодексом чести и условно установленным способом поведения»
Г. Бидерманн «Энциклопедия символов»
Собственно, самый известный и поэтичный образ военного – нравственный идеал воина, чей Дух властвует над плотью. Образ Странствующего Рыцаря как метафора Души, проходящей искушения. В христианстве монахов именуют воинами (рыцарями). Такова изначальная символика этого образа. Никаких Прекрасных Дам, галантного мужчины-любовника – только война (духовная и ратное поле), только кровь (мученичество и кровь убитых врагов), только честь – исключительно мужской мир. И потому я нахожу представление героя Яковлева в начале фильма посредством этой метафоры – самым мощным метафорическим образом в этом фильме. Он выходит с наплечником и налокотником, на которых изображён самый главный Рыцарь христианской культуры – Георгий Победоносец! Не просто Святой Георгий, а повергающий дракона – это уже любимейший образ всей европейской военной аристократии, включая русскую.
Но есть и ещё одна вкусность этой сцены – изображение грифона на кубке, который Яковлев сбивает пулей со своей головы!
«Грифон (гриф) – сказочное животное, символизирующее господство над двумя сферами бытия: землёй и … воздухом… Грифон указывается в качестве воплощения Немесиды… Представляемый первоначально в качестве дьявола-похитителя душ, уже у Данте грифон становится символом обеих природ (божественной и человеческой) Христа, а именно вследствии владычества его на земле и на небе… Поэтому грифон так же считается победителем змея и василиска, воплощающих демонов дьявольского толка… херувим, один из чинов ангельских в христианстве»
Г. Бидерманн «Энциклопедия символов».
Весь фокус внимания этого «аттракциона» и значение этой метафоры, как я её поняла – сражение Героя с самим собой, прежде всего. Это его главная духовная дуэль! «Не мстите, княжна! Смерть… не помогает!». А с другой – его рука – это не рука убийцы, а мистическая рука, которой Немезида карает нарушивших нравственные нормы. «Я не люблю дуэлей. Но бретёров не люблю ещё больше. Убить бретёра – это большое удовольствие». Но, как указано выше, у грифона есть единственное, но отрицательное значение – похищение душ – ака дьявольщина. Есть это и у Яковлева – «Яковлев – дьявол! Пуля его не берёт!», «Вы, Яковлев, убили уже пять особ». Это смешение в характеристике героя земного и небесного – есть его человеческая природа.
Есть время - леденеет быстрый ум;
Есть сумерки души, когда предмет
Желаний мрачен; усыпленье дум;
Меж радостью и горем полусвет;
Душа сама собою стеснена,
Жизнь ненавистна, но и смерть страшна -
Находишь корень мук в себе самом
И небо обвинить нельзя ни в чём.
Я к состоянью этому привык,
Но ясно выразить его б не мог
Ни ангельский, ни демонский язык:
Они таких не ведают тревог;
В одном всё чисто, а в другом все зло.
Лишь в человеке встретиться могло
Священное с порочным. Все его
Мученья происходят оттого.

М. Ю. Лермонтов
Прям духовный портрет Колычева. «Ты, Беклемишев, не знал, что я – ЧЕЛОВЕК?!» бросает рыцарь-Колычев в лицо графу-змею-дьяволу, что любит повторять - «Вокруг ложь, а я - бог лжи» (знаменитая библейская аллюзия)
«Ваш отец диавол; и вы хотите исполнять похоти отца вашего. Он был человекоубийца от начала и не устоял в истине, ибо нет в нём истины; когда говорит он ложь, говорит своё, ибо он лжец и отец лжи»
Новый Завет, От Иоанна святое благовествование.
Вспомните одну из сцен разговора Машкова/Беклемишева с княжной. Лицо Машкова больше частью в тени, и лишь только блеск его глаз - этакий дьявольский блеск в темноте. Держит весь кадр. ..Там камера и художественные эффекты работают на эти инфернальные глазищи бога лжи. Великолепное решение.
Колычев-рыцарь вовсе не случайно назвал «отца и бога лжи» - дьявола-графа Беклемишева – свиньёй (помимо прямого оскорбительного значения). Мне так думается, потому что есть шедевр-гравюра Альбрехта Дюрера, созданная в 1513 году – «Рыцарь, смерть и дьявол» – и мне кажется образный ряд в фильме – ссылка на неё. Колычев – Рыцарь, Смерть, идущая за ним вслед («Ты много раз умирал» - говорит ему шаманка - «Больше ты не умрёшь») плюс - он – убийца, ну и свинья-дьявол-граф. НА ДЕСЕРТ! – именно в мистическом пространстве Санкт-Петербурга - в Александровском парке города Пушкина - Царское Село стоит бронзовая композиция, копирующая всех персонажей этой гравюры! Что я могу сказать – сплошной восторг!
Ну и вишенка на шоколадном торте – в истории России уже была «дуэль» между Колычевым, что спасал весь мир и «дьяволом», этот самый мир рушившим – «Лета 7076 марта в 22 учал митрополит Филипп с государем на Москве враждовати опришнине» - даже фильму сняли про эту дуэлю – «ЦАРЬ», 2009 год. Опричники по приказу Ивана Грозного сорвали с митрополита Филиппа II (в миру Фёдор Степанович Колычев) святительское облачение и изгнали «из церкви яко злодея и посадиша на дровни, везуще вне града ругающеся… и метлами биюще» - граф присутствовал на казни-избиении, что сам и организовал над Колычевым. Подобно тому, как Иван Грозный убил митрополита (Колычева), Беклемишев так же окончательно убил поручика (Колычева), потому что на роковом поединке с ним перед общественностью стрелялся (я уже писала, что внешняя честь – пища дуэлей) – дворянин Яковлев, а не дворянин Колычев!
«Когда раскроется игра -
Как негодуют шулера!
И как кричат о чести
И благородной мести!»

Саша Чёрный, «Честь»
Прежде чем поделиться своими мыслями и впечатлениями о втором говорящем аттракционе фильма, мне хотелось бы вступиться за фильм в целом. Приходилось много читать в рецензиях и отзывах об одной якобы выморочной фразе (фаворит негатива и хейтерства наравне с эротической сценой в карете, бутылкой коньяка, «рыжей немкой» и финала – последней дуэли фильма), которую говорит Колычев. Обидно, что национальные культурные коды не считываются и предмет разговора – дворянская честь, как показывает мой опыт чтения отзывов в рунете - terra incognita.

Итак, второй «аттракцион» связан с графом Беклемишевым и поднимает тему неравенства среди дворян – за счёт фаворитизма.
А вот и «скандальная выморочная фраза», поручика Колычева, сказанная графу Беклемишеву – «Ты, Беклемишев, не знал, что я – человек?! Меня по пружинам нельзя ворочать
«Дело поручика лейб-гусарского полка Куколя-Яснопольского… В конце 1770-х годов Куколь поссорился со своим командиром, Семёном Зоричем, недавним фаворитом Екатерины. Куколь обвинил Зорича в том, что тот препятствовал его продвижению по службе. Зорич в ответ на это резко одёрнул его в присутствии других офицеров. Сделанное им замечание было не просто грубым, но подчёркивало должностное неравенство: «Как ты, сукин сын, дурак и этакая креатура, можешь трунить над Императорским генералом?». Куколь подал в отставку и, когда Зорич поинтересовался причиной, сослался на оскорблённую честь: «Будучи от него бесчестным образом обижен, более никак не намерен служить». Зорич предложил Куколю сатисфакцию, но только после отставки поручика, то есть после того, как он перестал бы быть подчинённым Зорича. Куколь же хотел немедленной сатисфакции и послал Зоричу вызов. Этот вызов, сочетающий в себе ритуальную вежливость с исключительной грубостью, настаивал на праве дворянина оберегать свою честь от дурного обращения начальника. «Опомнись и рассуди своей глупою головою, — писал Куколь, — что я человек и что меня по пружинам нельзя ворочать». Куколь заключил свой картель выражением готовности погибнуть за свою честь: «Ожидающий или сам на плацу за честь свою остаться, или тебя, гунствата, оставить — Куколь-Яснопольский». По получении этого письма Зорич оставил рыцарскую позу и повёл себя как начальник: он приказал Куколю явиться к нему, а когда Куколь ответил ещё одним оскорбительным письмом, доложил о случившемся вышестоящему начальству. За нарушение субординации Куколь был судим военным судом, приговорён к повешению, но затем помилован и сослан в Сибирь с лишением чинов. Зоричу, однако, Екатерина повелела быть более учтивым с подчинёнными офицерами. Куколь-Яснопольский просчитался, придавая столь большое значение своему статусу дворянина, который, как он думал, охранял его от злоупотреблений со стороны начальства. Он недооценил важности служебного чина Зорича и особенно его статуса бывшего фаворита»
И. Рейфман, «Ритуализованная агрессия: Дуэль в русской культуре и литературе», 2002
Вот и нежный поручик Колычев зря понадеялся на дворянское равенство и право…
И так в фильме «Дуэлянт» дело касается большинства «тупых диалогов» и «выморочных фраз». Грустно мне всё это читать . И не столько о фильме, сколько о незнании предмета разговора – об одном из краеугольных камней отечественной литературы и культуры XIX века - о котором так свободно публично вещают. Всякое.

В кинокартине три метафоры-аттракциона, где по краям два «младенца» (поручик Колычев и юный князь Тучков), а в центре «бог лжи». На мой вкус, примечательно всё. Место «аттракциона» как и у «Стреляющего Рыцаря»-Колычева / Яковлева – публичное. Если в первом случае униженный и обесчещенный офицер «выступает» в социальных низах – балаган (правда - и это значимо в художественном пространстве фильма – так как последний расположен с Храмом), то граф в великосветском салоне – здесь специально для него выстроен манеж – он в центре внимания знати. Примечательно и то, что «Стреляющий Рыцарь» выделяется на фоне карликов (стоит заметить, что «карликами» в фильме выглядят все по сравнению с образом Колычева – здесь та же двойственность как художественный приём), а велосипедист в движении – на фоне обездвижено-пассивной публики – ещё одна метафора – все всё про графа знают, но никто ничего сделать не может. Удивительный в своей красоте диалог Великой Княгини и графа:

- Самокат стоил Вам больших денег.
- Денег я никогда не искал – только любви.


Только Великая и только Княгиня могла так публично унизить этого графа, а он лишь беззубо огрызнулся! Браво!
Я объяснюсь )
На дворе 1860 год. Мои сведения 1867 года, но надеюсь, почтенную публику сие не оскорбит ).
«В то время, как цена хорошего револьвера составляла всего 25 царских рублей, велосипед предлагался по цене 400 рублей и даже более; позволить себе такое средство передвижения могли только очень обеспеченные особы и члены августейшей фамилии»
Мужской журнал Петербургский Автосалон - № 07 сентябрь 2011 – «Музей императорских велосипедов: живая история», Текст: Михаил Клыпа.
Я всегда знала, что чтение мужского глянца принесёт мне больше пользы, нежели дамского Примечательно, что огнестрельное оружие ставится в один ряд сравнения с велосипедом даже для примера XXI века! ) На фоне этих данных уже по-другому понимаешь фразу графа, брошенную Басаргину – «Кровь выйдет дешевле!». На фоне велосипеда так тем более!.

Сам манеж – образ, конечно, же - классический circulus vitiosus, в который как в воронку втягивает «бог лжи» неугодных ему. Так как этот метафоричный образ аттракциона центральный, а название фильма «Дуэлянт», то вовсе не случайно, что манеж впервые является зрителю с высоты (угол камеры) – дуло пистолета, где видна чёрная пуля и по краям два светильника (образы христианских мучеников называют именно так, но в фильме «мучениками» являются два светлых мальчика – Колычев и Тучков; к слову сказать, символика светильника связана напрямую с яблоком – здесь с Колычевым совсем всё красиво относительно смысла – не знаю, нарочно ли авторы так сделали или оно само собой). Сколько я могла разглядеть – на велике у графа-дьявола голова сфинкса, что подозрительно похожа на знаменитую петербургскую эту особенность - Крылатый сфинкс на Банковском мостике через Канал Грибоедова – удивительное сходство.
«Сфинкс греческой традиции… изображался как демон смерти, который сидел в засаде на обочине дороги и задавал прохожим загадки, проглатывая всех, до той поры, пока Эдип не победил его своими познаниями»
Г. Бидерманн «Энциклопедия символов».
Ну что ж – даже замена на дуэли – прямая ассоциация – «в засаде на обочине» - «МНЕ НЕЛЬЗЯ ГОВОРИТЬ НЕТ!» - постоянно вещает демон смерти-сфинкс-граф. Я наотрез отказываюсь верить в «совпадения» об «эдиповом комплексе» – оба героя – и граф Беклемишев, и Колычев своей возлюбленной – Марфе Тучковой исповедуются о матери и её трагической судьбе! Разумеется, что «Эдипом», победившим «сфинкса»-графа стал Колычев / Яковлев! БРАВО!

(c)

Оставить это здесь меня побудило желание девушки, выложившей в интернет много интересной информации по фильму, остаться неизвестной в сети, чего я не одобряю, и оченно эту девушку прошу объявиться и идентифицироваться, дабы поставить линк на её таки написанное по поводу фильма эссе (хочу, чтобы она сама это всё оформила, от своего имени!)).

А пока, как есть - мнение о фильме от Евгении Вячеславовны Н. (Старый Оскол) (с)
* немного мной отредактировано по части хронологии

«…Дуэль представляет собой определённую процедуру по восстановлению чести и не может быть понята вне самой специфики понятия «честь» в общей системе этики русского европеизированного послепетровского дворянского общества… Дуэль с её строгим ритуалом, представляющая целостное театрализованное действо — жертвоприношение ради чести, обладает жёстким сценарием. Как всякий строгий ритуал, она лишает участников индивидуальной воли… Условная этика дуэли существовала параллельно с общечеловеческими нормами нравственности, не смешиваясь и не отменяя их. Это приводило к тому, что победитель на поединке, с одной стороны, был окружён ореолом общественного интереса… С другой стороны, все дуэльные обычаи не могли заставить его забыть, что он убийца…»
Юрий Михайлович Лотман, «Беседы о русской культуре»
Когда первый раз я вышла из кинотеатра, то в голове была одна мысль-ассоциация – Антигерой подобен … азалии. Растение это обладает совершенно мистическим свойством (для моего понимания, естественно ) - сорванная веточка этого цветка вспыхнет пламенем, если поднести её к огню, закуренной сигарете или зажжённой спичке. Такой нежный цветок и такой зверски-маскулинно-брутальный сущностный норов! Петра Петровича Яковлева в исполении Петра Петровича Фёдорова я вижу именно таким – «Я не люблю дуэлей», «Я не люблю стрелять» говорит тот, кто с ледяным спокойствием убивает одного за другим известнейших бретёров Петербурга, хладнокровно выдерживая выстрел соперника – ну разве не нежный мальчик-цвяточек аленький в образе чудища чудного азалия?! Да и сам «Дуэлянт» в целом - на такой же грани существует - «быть или не быть» - как дуэль двух Яковлевых .

Многие сравнивают сюжет «Дуэлянта» с романом «Граф Монте-Кристо». Категорически не согласна! По мне – так чистой воды Пушкин! Родной Володенька. Дубровский. У Дюма в романе весь сыр-бор злоключений героя – из-за политики, в которую он вмешался (ну - или его вмешали), а у Пушкина из-за чести. Как и у Мизгирёва.

Стиль кинокартины мне представляется графической новеллой - все эти силуэты, игра света, выстроенная композиция кадра. Безусловно, прослеживается французско-бельгийская традиция девятого искусства (la bande dessinee). Есть и элементы нуара; стрип (в том числе классический вид этого девятого искусства – stripverhalen – прям классика жанра чистой воды – литературный замес киноистории, псевдоисторичность, ну и визуал как художественный язык), упомяну и англицкое влияние - penny dreadful - как доктор прописал – грязищакровища, сумрачность, смурной герой, что занят раскрытием дела – в случае с «Дуэлянтом» - дела чести – есть злые преступники и сверхъестественное влияние – в данном случае – шаманнизм алеутов. Не только стрипом единым – тут и невероятный трип ;D Это самый чувственный и самый маскулинный кино-трип..

В России не было как в остальной Европе (кроме Англии – там с этим вообще отдельная история, а что с них возьмёшь – остров) каруселей, превратившихся в рыцарский поединок, переродившейся в свою очередь в дуэль, впитав в себя бескровность первого (исключения, разумеется, были) и остроумную показушность второго – отсюда холодное оружие. В России поэт больше чем поэт и дуэль больше чем дуэль. Пётр I закрепостил дворян воинской службой, крестьян – земельной. И те, и другие – рабы. По мордасам били обоих, а те терпели (телесные наказания дворян наравне с крестьянами). Потому в Российской империи времён Петра – самый жёсткий антидуэльный свод законов в Европе. Это работало, пока как остроумно заметил публицист сто лет назад –
«Пётръ III раскрепостил дворян, «позабыв» при этом раскрепостить народ... Тогда именно, мне кажется, и началось свинство русской жизни, подготовившее нашествие бесов!»
И вчерашние рабы-дворяне с битой рожей и по всем местам сечённые стали феноменально чувствительны-с к своей чести-с и вопрос стал ребром – кто ровня. «Ты меня уважаешь?!» выясняли исключительно посредством огнестрела и промеж собой. Собственно, вся катастрофа в Офицерском собрании между Беклемишевым и Колычевым – красочная иллюстрация этому. «Такая свинья как Вы - не достойна поединка!». Граф выстрелил в него, сшибив пугвицу с мундира. Мальчик не поддался на провокацию. У Колычева - выстрел остался за ним и будет использован спустя годы.

В фильме ставится вопрос – ЧТО ЕСТЬ ЧЕСТЬ – роскошный разговор-дуэль Яковлева и Беклемишева после «репки» - честь внутренняя и честь внешняя – «Запомни! Я буду жить, пока не верну свою честь!». Речь идёт в этом случае – о внешней, ибо внутренняя честь мальчика – красочно явилась в Офицерском собрании – «Не все же такие звери!», «Такая свинья как Вы – не достойна поединка!».
«Понятие о чести, говорят нам мыслители, неразрывно слилось в нашем представлении из двух, давольно различных в своей сущности, понятий: чести внутренней (субъективной) и чести внешней (объективной)… Слово «честь» в субъективном смысле более всего подходит к понятиям о честности, совести, внутреннем достоинстве и тому подобное и пищей для дуэлей служить не может (оставляю авторские выделения – прим. моё) … Значит, чтобы принадлежать к нему (человеку чести – прим. моё) недостаточно быть порядочным человеком, иметь высокую внутреннюю честь; нужно ещё казаться, слыть таковым во мнении общества… Это и есть природа «внешней чести»»
М. Э. – «Дуэль и Честь в истинном освещении. Сообщение в офицерском кругу», С.-Петербург, типография Э. Л. Пороховщиковой, 1902 год.
Именно «внешняя честь» есть пища дуэлей. В этом вся трагедия – казаться. Именно всё это в фильме «Дуэлянт» красочно показано во всех мелочах и тончайших деталях психологии. Дуэльной в том числе.
«Дуэль – это свобода… Эзоп формально был рабом. Но он не был рабом внутренне, поскольку он был личностью. То же самое можно сказать о попавшем в рабство Платоне или о стоике Эпиктите. Если же кто-то является рабом внутренне, то он не способен быть личностью… И вот здесь встаёт интереснейшая задача – во всей полноте и глубине понять, что это был за период такой – время дуэлей? В авторитарном обществе дуэли запрещены монархом. В правовом обществе дуэли запрещены законом… Изучать жестокую историю российских дуэлей не только интересно, но и, по-видимому, необходимо»
А. В. Кацура «Дуэль в истории России»
А вот диалог Яковлева и Марфы до той дуэли:
- Я – раб.
- Да, ты – раб.


А вот уже после:
- Ты не раб! ТЫ – НЕ раб!

Какая гамма оттенков сказанного! В первом случае – разговор со стороны Марфы о внешней чести, а во втором, она уже, повзрослев, оценила по достоинству внутреннюю честь героя! Между этими двумя словесными поединками о чести (Яковлев / Беклемишев и Яковлев / Марфа) была золотая середина (самая гениальная сцена кинокартины!) – разговор о чести Яковлева и его камердинера! Это разговор двух РАВНЫХ – несмотря на то, что один – господин офицер, а второй – его крепостной! – они два честных человека! Это ВНЕ сословий.
===============

ПРО ФИЛЬМ
Это лучший русский фильм, который я видела за последние лет пятнадцать - ровно половина моей жизни - последний раз ТАК меня впечатлил "Русский ковчег". Я совершенно не ожидала (хотя была предупреждена) увидеть такой, на мой вкус, роскошный артхаус, но в стилистике чудного смешения жанров.
Буквально вчера в качестве арт-подготовки перечитала "После бала", "Бретёра" и много чего - до кучи - и увидеть всё это на экране - эмоции зашкаливают! Такое изящное цитирование наших шедевров - слов нет! Когда Марфенька произнесла знаменитые слова из моего обожаемого шедевра - я просто сидела и лыбилась . От щаастья. Пётр Фёдоров произвёл неизгладимое впечатление. Видела его первый раз и теперь не представляю себя как синефила без этого героя и его истории. Было безумно приятно, что цитировали мою любимую работу о дуэлях - Вострикова

ПРО МОРГ
Морг в фильме выглядит как Храм Смерти. Этакий русский Гипогей - именно поэтому там только мёртвое тело одного лишь юного князя - её брата. Марфа только, пережив смерть брата, стала взрослей - вся линия этой девчонки в фильме - чистейший жанр - драма взросления. Именно её белое платье - символ савана, который испокон веку - белый. Именно поэтому в "морге" двойная картинка из-за зеркала. Это же метафоры! Её белое платье и сцена в карете крепко связаны логически и метафорически. Режиссёр всю свою жизнь создавал артхаус. Фильм "Дуэлянт" - чистейший образец авторского кино. Последнего никто не скрывал.

ПРО КАРЕТУ
Эта сцена - цитата (пусть и дополненная) из фильма Александра Митты "Сказ про то, как царь Петр Арапа женил": робкая рука девушки тянется к волосам героя погладить, пожалеть одинокого изгоя.

Такая же любовная сцена есть в моём любимом романе - "Влюблённые женщины" Лоуренса - экзистенциальное отчаяние - после смерти любимого человека.
Ещё:
Ловеласничанье Комаровского где-нибудь в карете под носом у кучера или в укромной аванложе на глазах у целого театра пленяло ее неразоблаченной дерзостью и побуждало просыпавшегося в ней бесенка к подражанию.
Б. Пастернак «Доктор Живаго»
Из интервью режиссёра:
"— А любовная линия — насколько она для вас была важна в этой истории?
— В «Дуэлянте» чувство возникает между двумя людьми, которые все потеряли, у которых никого не осталось. Они сближаются вопреки правилам поведения дворян, но сближаются тогда, когда оказались уже за пределами, в совершенно другой, экзистенциально напряженной ситуации — там все иначе. У Виктора Астафьева есть рассказ про то, как он познакомился со своей женой. Во время войны он ехал в вагоне в госпиталь, раненный, и там была медсестра. И между ними даже не искорка пробежала, они просто увидели друг друга. И там же, в набитом солдатами вагонами, они забрались на полку и там соединились. Эта встреча — про невероятный уровень экзистенциального отчаяния. В женщине, прежде всего. Она не оглядывалась на окружающих, она бросила себя в руки такого же отчаявшегося, полумертвого человека, как и она. «Дуэлянт» — это рассказ о существовании на пределе, с постоянным ощущением «быть или не быть». И в этом смысле здесь не могло быть трюизма в любовной истории — это было бы неуважением к этим героям."
ПРО ЭПОХУ
Это не эпоха Алекандра II. Это представление об эпохе 1860 из 2010 года Или же представление о 2010-ых посредством эпохи 1860-ых, создатели считают разница невелика.
"Дуэлянт" - не историческое кино. Оно о современности. Посредством представлений (во всех смыслах этого слова) так как это трип - «Мы взрослые парни, мы имеем право рассказать про себя» - Алексей Мизгирёв .
"...Несмотря на исторический антураж, Мизгирев хотел, чтобы актеры забыли стереотипы костюмных драм и играли про 1860-е так, как будто это 2010-е... Художникам по костюмам, вспоминает Федоров, Мизгирёв дал задание шить, «как если бы Маккуин жил в XIX веке»..." (с)
Все Марфенькина наряды в "Дуэлянте" - оммаж этому модельеру и дизайнеру

ПРО ВЕЛИКУЮ КНЯГИНЮ
Это целиком выдуманный персонаж! А вдохновлён он настоящей тёзкой киношного персонажа - Великая княгиня Александра Иосифовна. Великий князь Константин Николаевич сходил по ней с ума и хотел только её - «Она или никто», дерзко бросил своим родителям. Александру Иосифовну считали одной из элегантнейших красавиц - большие выразительные голубые глаза и при этом яркие рыжие волосы - чистое золото.

(с)
"It’s a crowdpleaser about a world of contradictions."


самый клёвый постер к фильму
Фильм очень хорошо сделан. В нём ничего лишнего, натужного, неестественного. Такая куча подростков - как с ними управиться на площадке, чтобы зритель верил?? Но справился же режиссёр!
Действие движется  без провисаний, есть в картине и юмор, и слёзы, но самое главное - фильм очень светлый. И размышляет об очень важном - о балансе, гармонии (продолжаю финальную мысль первой части). Читала много интервью с Россом и немного - с Мортенсеном (ссылки не даю, это просто: вбить в гугле и прочесть первые пару страниц поиска, но я вкратце сейчас всё расскажу)). Было невероятно приятно прочесть слова самого режиссёра, что фильм именно о балансе и компромиссе! Приятно чувствовать себя внимательным и благодарным зрителем.
сейчас перескажу штук 20 статей по тегу "Matt Ross interview on.." из гуглаCollapse )

как на пальцах доказать, что фильм толерантный в самом хорошем смысле, не анти-христианский

Пришлось сделать это для того, кто позволил себе увидеть иное. Доказательное переубеждение прошло успешно).
Фильм вовсе не так прост, конечно же.
Интересное название. Копнуть на полштыка и выйти на альбом Элтона Джона 1975 года, песнь, текст, а лучше на штык – и выйти на реальное мини-комьюнити отец+2 сына 1973 года, вылившееся в 1974 в комикс «Captain Fantastic and the Wonderboys» (у которого, скорее всего, Джон стырил часть названия!).

Read more...Collapse )

Profile

krauterweis
krauterweis

Latest Month

July 2017
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner